творчество 
В книге многих работ о репрезентации и культурной истории тела, прослеживается изменение концепции телесной красоты в Европе - от Ренессанса до наших дней. Какое тело считалось красивым, а какое безобразным? Какие средства по уходу за телом ценились в разные эпохи? Как повлияли на представление о красоте поп-культура и пропаганда здорового образа жизни? Насколько прочен идеал, в погоне за которым иногда ломаются судьбы? На материале изобразительного искусства, литературы, медицинских и эстетических трактатов, прессы, кинематографа и рекламы автор выстраивает увлекательный экскурс, позволяющий ответить на эти вопросы.
Книга рассказывает о становлении и развитии архитектуры советского авангарда, внесшего значительный вклад в мировую архитектуру XX в. Показано взаимодействие архитектуры с левым изобразительным искусством. Подробно, с привлечением новых материалов анализируются творческие концепции новаторских архитектурных течений, деятельность основных архитектурных группировок, место и роль ряда организаций и вузов, вклад отдельных мастеров в развитие современной архитектуры.
Цифровой век искусства упростил как никогда художнику возможность изменить то, как его работа будет выглядеть после завершения. Тонкие изменения в цветовой композиции могут быть сделаны много раз для достижения идеального изображения. Однако мастерское управление цветом - это нечто большее, чем знание того, как использовать инструменты, предлагаемые вашим редактором изображений. Речь идет о понимании того, как визуализировать свое окончательное изображение перед тем, как вы начнете его редактировать. Эта книга призвана помочь вам овладеть навыками, необходимыми для реализации вашего видения, используя инструменты управления цветом, доступные в мире цифровой фотографии.
Свое творчество Екатерина посвятила иконописи и реставрации икон. Она раскрывается как человек, доподлинно изучивший тайны ремесла и постоянно работающий над совершенствованием мастерства. Благодаря соприкосновению с древними памятниками, Екатерина в своей работе использует тысячелетний опыт и традиции русского иконописания. Имея столь твердую основу в соединении с собственным талантом, она создает прекрасные произведения, наполненные жизнью. Иконы, написанные Екатериной, поражают силой своей духовности. В каждом, кто внимательно рассматривает их, просыпаются лучшие человеческие качества.
Книга известного российского искусствоведа впервые увидела свет в самом начале его научной карьеры, в 1922 году, и по сей день пользуется заслуженным вниманием специалистов, несмотря на то, что с тех пор ни разу не переиздавалась и давно уже стала библиографической редкостью. Натюрморт рассматривается автором не только как художественное явление, но как мировоззрение, связанное с развитием культуры от древнейших времен до ХХ века. Написанная ярким, доступным языком, книга вызовет интерес у самого широкого круга читателей. Настоящее издание богато иллюстрировано и дополнено указателем имен и вступительной статьей доктора искусствоведения С.М.Даниэля.
Более 100 игр, упражнений и этюдов, представленных здесь, помогут начинающим и становящимся актерам развить свой творческий потенциал, способность к импровизации и спонтанность, умение создать убедительный образ и особую атмосферу, работать в контакте с любым партнером.
Книга станет прекрасным пособием не только для актеров, режиссеров и театральных педагогов, но и психологов-тренеров, так как представленные игры и упражнения с успехом могут быть использованы для проведения тренингов общения, личностного роста, креативности.
Темы и предпочтения викторианской живописи определились в первые десятилетия XIX века, когда в европейской культуре господствовал романтизм. В Англии это направление проявилось особенно ярко. Неведомые земли, разгул стихий, непонятые герои, охваченные страстями, — все это характерно для литературы и живописи Англии того времени.
Книги-альбомы из данной серии - ваша личная картинная галерея. Совершенство образов и стройность линий, экспрессия характеров и эмоциональность сюжетов, обилие красок и необычные контрасты. Благодаря данной серии Вы в любое время сможете насладиться отличными репродукциями величайших произведений искусства. Подробные статьи о жизни и творчестве выдающихся художников помогут разобраться в основных направлениях изобразительного искусства и познакомят вас с традициями национальных школ. С помощью этих книг вы не только расширите собственный кругозор, но и воспитаете в своих детях любовь к живописи.
При помощи конкретных практических советов вы сможете самостоятельно изготовить красивые и практичные предметы, которые займут достойное место в вашем интерьере и будут радовать вас и окружающих своей неповторимостью. В каждой статье представлены подробная схема того или иного изделия с пошаговым описанием его изготовления, список инструментов и материалов, которые потребуются при работе, а также иллюстрации, наглядно демонстрирующие описываемое изделие в готовом виде.
Данное учебное пособие содержит теоретическую часть курса "Иконописный рисунок". Рисунок - основа всякого изображения, в том числе и иконы. Прежде чем взяться за краски, иконописец должен подготовить рисунок будущей иконы. Рисунок определяет стилистику изображения, композицию, пропорции фигур, характер и расположение линий - одним словом тот каркас, который необходим для работы цветом. В иконе не может быть случайных, хаотичных цветовых пятен. Это один из главных принципов иконописания. Вся структура разделки деталей, пробелов одежд и высветление ликов определяется исходным рисунком.
Создание разнообразных декоративных изделий из кусочков дерева и других древесных материалов.
Книга предназначена как для специалистов: искусствоведов, живописцев, скульпторов, реставраторов, музейных работников, новейших иконописцев, которые постоянно сталкиваются с иконографическими сюжетами в картинах, гравюрах, скульптурных группах, так и для широкого круга читателей. Это фундаментально подготовленное издание представляет иконографию Нового и Ветхого Заветов во всей ее полноте и нюансах, раскрывающих волшебный мир христианского искусства Востока и Запада.
Эта книга познакомит всех читателей с техникой живописи, благодаря которой у начинающего художника не только появится умение создавать долговечные картины, но и способность наилучшим образом использовать современные живописные материалы с художественной точки зрения. Техника живописи, так же как и любая другая наука имеет богатую историю и базируется на ряде смежных наук, таких как физика, химия, технология красок и связующих веществ и др. В книге подробно рассмотрены материалы для рисования, все виды красок, масел, смол и лаков, используемых в живописи, а также приведена техника живописи знаменитых художников.
При создании дизайн проекта мебели всегда возникает много трудностей, в виде: выбора и сочетания цветов, оформления интерьера, учет и использование дневного света. Справится с которыми без помощи специалиста очень сложно. Но как известно услуги профессионала всегда имеют высокую стоимость. Поэтому автор книги, имеющие опыт в проектировании и оформлении дизайнерских решений предлагают вам свои услуги бесплатно.
Книга научит вас использовать разнообразные творческие возможности в ювелирном деле.
Помимо информации об обработке как основных, так и драгоценных металлов, данная книга описывает технические приемы при работе с такими естественными материалами, как дерево, кость, раковины и кожа, здесь представлены традиционные ювелирные материалы, подобные фарфору и стеклу, уделяется внимание и более современным материалам - акрилу, каучуку, резине, цементу и бумаге.
Питер Пауль Рубенс — знаменитый живописец, крупнейший представитель стиля барокко во фламандском искусстве XVII века. Его кисти принадлежат многочисленные картины на религиозные, исторические, мифологические и аллегорические сюжеты. Для произведений Рубенса характерны резкое противопоставление планов света и тени, изысканный колорит, ясность и монументальность композиции. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное творчество мастера оказало большое влияние на многих европейских художников. В альбоме представлены наиболее известные работы Рубенса, свидетельства его биографов и современников.
Мебель в классическом стиле, которая у многих ассоциируется с аристократией 17-18 веков, невероятно популярна и в наши дни. Ни один другой стиль интерьера не сможет подчеркнуть так роскошь и статус помещения, благосостояние и отличный вкус хозяев. Материалы высокого качества, изящные формы, роскошный декор и все это с невероятной практичность и долговечностью делает мебель в классическом стиле привлекательным вариантом обустройства жилища для многих домовладельцев.
Журнал, посвященный столярному делу. Обзоры материалов, инструментов и технологий, а также идеи для творчества.
Учебное пособие для студентов средних и высших специальных учебных заведений и учащихся художественных школ. На примере классических работ известных мастеров, учебных работ студентов и своих собственных, автор раскрывает в соответствии с образовательным стандартом все секреты правильной композиции для художников, работающих в разных жанрах.
Эта книга познакомит вас с русским народным жилищем Урала. Автор приводит точные сведения о формировании типов жилых домов и истории заселения Урала, выдержки из старинных письменных источников. Для более полной картины возникновения и развития жилища рассказывается о многочисленных уральских заводских поселков. На фоне исторической картины развития жилого дома этого региона, показаны также некоторые образцы промышленной,крепостной и культовой архитектуры. Крестьянские избы даны во всём многообразии их типов,с хозяйственными постройками,воротами,своеобразным декором крыш и окон. Книга богато иллюстрирована обмерными чертежами и фотографиями, многие из которых публикуются впервые.
