искусство

В сборник вошли русские народные песни и старинные романсы, песенные и танцевальные мелодии отечественных и зарубежных авторов в переложении для гитары. Представлены и популярные гитарные сочинения.

В альбоме публикуются памятники отдельных отраслей декоративно-прикладного искусства, получивших развитие на земле белорусской в XII-XVIII вв. — ювелирное искусство и художественный металл; керамика, фаянс, стекло, кожа, соломка; ткани, вышивка, кружева и шпалеры.

Кинематограф — это призма, через которую преломляется жизнь. У каждой страны спектр выходит разным — со своими историями, горестями и радостями. Это может выражаться в символах, многие из которых нам неизвестны.

Билл Эванс, Арт Татум, Дэйв Брубек, Дюк Эллингтон, Дэвид Бенуа - лишь некоторые имена композиторов, чьи произведения вошли в данный сборник. 38 джазовых мелодий на все настроения и на все случаи жизни! Для фортепиано.

Издание включает в себя сонаты и сонатины композиторов XVIII-XX веков. Пьесы тщательно подобраны по степени сложности и отредактированы, что даёт возможность учащимся-гитаристам легче справиться не только с техническими трудностями, но и, через различные аспекты музыкальной выразительности, лучше понять строение произведений крупной формы.

Вашему вниманию предлагается нотное издание: "Юрий Васильевич Воронцов. Пьесы и транскрипции для шестиструнной гитары".

Вашему вниманию предлагается нотное издание: "Популярные русские песни. Для вокальных народных ансамблей".

Вашему вниманию предлагается нотное издание: "Джон Леннон для классической гитары. 15 песен в аранжировке Ларри Бикмана".

Описывается пластическая анатомия человека и животных. Книга написана художником, имеющим высшее медицинское образование, благодаря чему изложен только тот материал, который имеет практическую ценность для художников; этим и особенно изложением методики изображения на анатомических основах книга выгодно отличается от других руководств того же профиля.

Александр Свечин — видный теоретик военного искусства, один из крупнейших стратегов начала XX века, эпоха в становлении русской военной традиции. Книга охватывает период с древности до начала XX века. Автор выстраивает единую линию развития военного искусства и раскрывает основные этапы становления стратегии на примерах крупнейших битв древности, Средневековья, нового и новейшего времени. Книга сопровождается богатым иллюстративным материалом (более 100 схем и таблиц).

Иннокентий Михайлович Смоктуновский, Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. Участник Великой Отечественной войны. Однако он был не только гениальным артистом, но и гениальным человеком. Его жизнь – своего рода многосерийный фильм, вобравший в себя захватывающие эпизоды биографии великого актера великой страны с ее непростой историей, с ее радостями и печалями. Именно в Красноярске началось восхождение паренька из сибирской деревеньки Татьяновки на театральный Олимп – к всенародному признанию и славе…

Выставка «Канон красоты по Рафаэлю. Эпоха Рафаэля и русская художественная школа» из фондов Научно-исследовательского музея Российской академии художество проходила в знаменательный год 250-летия старейшего художественного собрания России и 525-летия Рафаэля Санти (1483-1520). Коллекция музея позволяет составить достаточно полное представление практически обо всех этапах творчества этого наиболее типичного представителя эпохи высокого Возрождения.

Книга посвящена появлению и развитию академического движения в Европе. Возникновение первых академий художеств в Италии, Испании, Франции, Нидерландах, Германии, Дании и Англии прослежено в первой части книги. Развитие эстетических принципов академической школы и становление академического художественного образования исследуется во второй части.

На протяжении всей истории искусства эзотерические науки, магия и алхимия, а также физиогномика, теория темпераментов, аффектов и другие парадоксальные направления европейской мысли сопутствовали научному изучению и художественному постижению реальности.

Андрей Рублев жил и творил в эпоху подъема национального самосознания, овеянную славой Куликовской битвы. Созданные гениальным художником образы воплощают в себе духовность и глубину внутреннего мира русского человека, воспринявшего нравственное богатство Православия, – чувство божественной благодати. В этом – непревзойденное мировое значение искусства Андрея Рублева, стоящего в основании московской школы живописи.

Предлагаемая публикация выдающегося востоковеда Б.И. Маршака посвящена согдийскому искусству. Работа была написана незадолго до ухода из жизни ученого с мировым именем.

Михаил Жебрак – экскурсовод, автор и ведущий программы «Пешком» на телеканале «Культура». Автор книг о Москве и Подмосковье. Много лет Михаил придумывал игры-детективы в музеях, в которых уликами и подсказками служили статуи и картины: чтобы вычислить преступника, надо было прежде разобраться в произведениях искусства. Детективы делятся на герметичные, политические, полицейские, иронические… Эта книга – самый настоящий культурологический детектив – закрученный сюжет, обаятельный герой и множество загадок.

Влияет ли на наше визуальное восприятие язык, которым мы говорим о картинах? Как неоклассическая латынь предопределила сегодняшние представления о живописи? Чтобы найти ответы на эти вопросы, выдающийся британский искусствовед Майкл Баксандалл анализирует произведения Петрарки, Боккаччо, Виллани, Витторино да Фельтре, Гуарино да Верона, Бьондо, Валлы, Леона Баттисты Альберти и других значимых представителей итальянской высокой культуры XIV–XV веков.

Книга повествует о Дагестане — древнем и советском, его своеобразной красоте, о культуре и искусстве населяющих его многочисленных народов. С большой теплотой и любовью рассказывает автор о столице Дагестана Махачкале, о Дербенте — крупном очаге средневекового искусства и культуры, о горных аулах — центрах народного искусства.

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего».