культура

Книга представляет собой первое в мировой научной литературе исследование, посвященное мифологии женского тела в славянском мире. Она подводит итоги двенадцатилетней работы автора в архивах, а главное – в полевых экспедициях, проводившихся в одной из самых архаичных областей славянского мира – в Полесье.

Это подробное и всестороннее исследование мошенничества в мире искусства. Авторы собирали информацию на основании собственных заметок, интервью с мошенниками, протоколов допросов, судебных решений и архивных материалов. Они рассказывают о том, что происходило и сотни лет назад, и в наши дни в Финляндии, в России и по всему миру, они говорят о том, как подделывают картины и как эти подделки обнаруживают.

В книгу вошли романтические народные легенды, собранные писательницей, знатоком кельтского языка и литературы Е. В. Балобановой (1847-1927) во время путешествия по Бретани в конце XIX в.

Невероятная книга американского журналиста и репортера Дэниэла Тюдора раскрывает удивительные аспекты корейской культуры, рассказывает об истории Кореи и о ее потрясающей трансформации в одну из самых богатых стран мира. Основываясь на своих наблюдениях и общении со многими авторитетными людьми в Корее, среди которых политики, писатели, бизнесмены, певцы и не только, Дэниэл Тюдор отвечает на вопрос, что же значит быть корейцем, открывая западному читателю эту «невозможную» страну.

Хохломская роспись по дереву снискала широкую популярность в России и за рубежом. Богато иллюстрированный альбом посвящен истории этого уникального промысла, современным художественным предприятиям и художникам, развивающим традиции искусства Хохломы. Промысел по изготовлению деревянной посуды с необычной окраской, имитирующей золочение, стали именовать «хохломским» по названию волостного торгового села Хохлома, куда изделия местных мастеров свозились на продажу.

В книгу известного российского журналиста и телеведущего Владимира Познера вошли эссе и заметки, собранные в период съемок документального сюжета об Испании «В поисках Дон Кихота». После выхода фильма у автора осталось чувство неудовлетворенности: казалось, ему не удалось проникнуть в саму суть этой загадочной страны, передать ее особые черты, характер и атмосферу.

Каждый большой писатель, тем более, когда он еще и публицист, становится, вольно или невольно, «зеркалом» своей эпохи. Но при одном обязательном условии – если он искренен. Иначе зеркало получится кривое. Именно искренностью пронизаны произведения Юрия Полякова, этим и привлекают они читателя. А еще – искрометным юмором, зашкаливающей афористичностью, невзиранием на лица.

Что оставит после себя человечество? Культуру, искусство и, конечно же, поразительную архитектуру. Голубая мечеть, Тадж-Махал, Вестминстерский дворец – в мире создано немало произведений зодчества, которые стоит увидеть каждому. В нашем издании собраны самые известные, оригинальные и, несомненно, величайшие из них. Погрузитесь в мир архитектурных шедевров, и вы совершите поразительное путешествие, не выходя из дома. Книга с шикарными иллюстрациями и великолепным оформлением станет прекрасным подарком для ценителей всего самого интересного и удивительного.

Книга рассказывает о жизни и творчестве самого противоречивого и загадочного художника мировой живописи — Эдварда Мунка, автора знаменитого полотна «Крик». Творчество Мунка разнообразно по темам и жанрам. Художник писал портреты, пейзажи, бытовые сцены и картины со сложным символистским подтекстом, создавал графические произведения. Однако значение Мунка-художника не только в многоплановости его искусства, а в и особой философии мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающий мир. Наследие Эдварда Мунка — более 1000 работ маслом, более 15 000 гравюрных оттисков, почти 4500 рисунков и акварелей. Но значение Мунка-художника не столько в многоплановости его искусства, сколько в особом мироощущении мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающую действительность.

Александр Проханов – неизбывный оптимист, патриот и певец России, всегда с надеждой глядящий в будущее и находящий в настоящем вопреки всему крупицы добра. Его новая книга – как всегда несет эмоциональный заряд, фейерверком выстреливающий в русское небо и рассыпающийся по нему звездочками добрых дел, сливающихся во всеобъемлющий шар Добра.

Великий итальянский поэт и мыслитель Данте Алигьери — это сложное, глубокое и многостороннее явление, оказавшее огромное влияние практически на всю мировую культуру. Во втором томе антологии представлены работы русских философов, литературных критиков, писателей и поэтов, посвященных дантовскому наследию.
Книга адресована как специалистам по истории европейской и русской культуры, так и широкому кругу читателей.

Книга известного искусствоведа посвящена художественной жизни Италии XV века. Автор воссоздает самочувствие мастеров, строивших культуру Возрождения, исследует как психологические (самосознание, профессиональный статус, среда общения, восприятие современников) аспекты художнического бытия, так и экономические (цены на произведения искусства, условия контрактов, круг заказчиков). В работе широко используются документы, литературные и архивные материалы.

Не одно тысячелетние талантливые живописцы создавали шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков, красоты искусства Возрождения, изысканная декоративность барокко, благородная и возвышенная патетика классицизма, воздушность и переливы красок импрессионизма, необыкновенные художественные эксперименты нового и новейшего времени.

Настоящие «Сказания» тесно связаны с известной «Велесовой книгой» и являются собранием устных народных преданий, повествующих о тех же временах, которые отображены в «Велесовой книге», а порой и более древних событиях, имевших место в праславянской истории.

Глубоко самобытный фольклор коренного населения Австралии, мифы и легенды аборигенов Зеленого континента повествуют о жизненном укладе, духовном мире, обычаях, нравах, верованиях коренного населения страны, их богах, тотемных прародителях, действующих в том самом времени, которое все австралийские племена на разных языках и диалектах именуют "временем сновидений".

Дмитрий Коваленин – переводчик и востоковед, познакомивший русскоязычных читателей с таинственными мирами Харуки Мураками, – прожил в Японии 15 лет. Полное погружение в культурную среду и личное знакомство с Харуки Мураками позволили ему разобраться во всех головоломках и хитросплетениях, на которых строятся романы легендарного японского автора. Новая книга приоткрывает двери в «святая святых» японского «эго» – Ко́коро.

Под обложкой этого издания вы найдете не только творения Леонардо да Винчи и Винсента Ван Гога. К шедеврам мы причисляем и простые на первый взгляд картины реалистов, имевших смелость заявить, что простые крестьяне и тяжелый физический труд вполне достойны кисти художника; и отдельные произведения представителей поп-арта, которые в ХХ веке спровоцировали очередной виток спора на тему «что есть искусство»; и полотна абстракционистов, создававших новые теории о воздействии цвета и формы на зрителя.

В этой книге собраны костюмные биографии шести великих людей. Разделенные веками, все они были иконами стиля своего времени. Теперь мы можем увидеть их жизни сквозь призму моды и истории костюма – под новым, неожиданным углом. Ведь в одежде отражается и личность ее обладателя, и сама эпоха.

Сознание другого человека – всегда загадка. Особенно сознание художника. Дешифровать и безошибочно выявить мотивы, импульсы и причины, пробуждающие его фантазию и провоцирующие творческий процесс, – задача не из легких. А если этот художник – Иероним Босх, признанный одним из самых загадочных живописцев западного искусства? Его понять – почти невыполнимая задача! Лишь смелый и дотошный исследователь может принять такой вызов.

В конце XIX века в разных концах Европы почти одновременно молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавится от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. В нем смешались стили Античности и Средневековья, Европы и Востока, христианства и язычества. Природные формы, перевоплощенные фантазией художников, деформировались, вытягивались в бесконечные вибрирующие линии и фантастические цветы и листья. Красота как самоцель - вот что отличало сторонников этого направления.