художник 
Историю итальянской и мировой живописи невозможно представить без работ Тициана Вечеллио — выдающегося представителя венецианской художественной школы, одного из величайших мастеров эпохи Возрождения. Книга известного переводчика, знатока Италии и ее культуры Александра Махова с небывалой в отечественной литературе полнотой освещает долгий жизненный и творческий путь художника от его рождения в маленьком городке Пьеве ди Кадоре до смерти от чумы в должности официального живописца Венецианской республики. На основе множества источников автор рисует широкую панораму жизни Тициана, его друзей и недругов на фоне бурной истории Европы того времени.
Джорджоне из Кастельфранко — один из наиболее загадочных и не познанных до сих пор мастеров Итальянского Возрождения. Современник таких титанов, как Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, он сумел не затеряться среди них, а его творчество оказало заметное влияние на последующее развитие живописи. О судьбе великого венецианца и о работах, бесспорно принадлежащих или только приписываемых ему, рассказывает в своей новой книге признанный знаток Италии и итальянского искусства, писатель, культуролог и переводчик Александр Махов.
Это восхитительная книга, которая описывает жизни, картины, дизайн и страсти Мариано Фортуни, знаменитого дизайнера одежды и Уильяма Морриса, представителя второго поколения «прерафаэлитов».
Если вы хотите жить в доме с резными ставнями, наличниками, палисадом, если вы можете резцом и лобзиком «написать» картину или придать неожиданный облик обычной кухонной доске - эта книга для вас. Сборник посвящен одному из видов декоративно-прикладного искусства, содержит сведения о видах и сортах древесины, необходимом наборе инструмента и подготовке к работе; на конкретных примерах описаны приемы работы в различных техниках декора.
Книга посвящена крупнейшему североитальянскому художнику раннего кватроченто Антонио Пизанелло, чье творчество не только неизменно привлекает к себе внимание исследователей на протяжении вот уже почти ста лет, но по-прежнему скрывает в себе ряд неразгаданных тайн. Драматическая судьба художественного наследия Пизанелло, неоднозначность оценки его места в итальянском искусстве раннего Возрождения, многогранность и глубокое своеобразие его дарования - это лишь немногие из рассматриваемых в книге аспектов, составляющие сложность "проблемы Пизанелло". Подробно анализируя творчество мастера - живописца, рисовальщика, медальера,- автор воссоздает облик интереснейшего художника 15 века и вместе с тем раскрывает своеобразный путь становления Возрождения в Северной Италии.
Книга хорошо иллюстрирована.
В каждом альбоме представлено 100 ключевых произведений великих художников, навсегда вошедших в историю искусства как бессмертные шедевры. Подарочные издания раскроют историю создания знаменитых полотен, вплетенную в творческую биографию художников.
Джулия Кэмерон предлагает шаги по преодолению самых непростых вызовов художника: как сохранить концентрацию в те моменты, когда, казалось бы, все отвлекает от искусства, как проявлять настойчивость, если нет мгновенных и впечатляющих результатов, как решиться начать новый проект и где черпать утраченное вдохновение.
Леонардо да Винчи – ярчайший представитель эпохи Ренессанса, образец "универсального человека", его творчество стало вершиной высокого возрождения. Художник, изобретатель, архитектор, инженер, экспериментатор и человек-загадка, Леонардо оставил своим потомкам 120 записных книжек, многие до сих пор не расшифрованы. Его произведения стали каноном, "золотым сечением" всей западноевропейской живописи. Его картины тоже до сих пор хранят тайны. Загадка улыбки Моны Лизы, чудом восстановленная "Тайная вечеря", а сколько еще произведений не найдено, и пока они остаются лишь историей! Леонардо открыл новые приемы живописи (техника "сфумато"), его картины стали символом высочайшего мастерства живописца и графика.
Альбом посвящён жизни и творчеству народного художника России (1938-2003), автора знаменитой диорамы "Огненная дуга" в городе Белгород, картин "Российскому флоту быть!", "На Казань 1552 г.", "Болдинская осень" и др.
Заманчив и многообразен мир резьбы со всеми его направлениями, стилями, техникой исполнения. Помимо всего, это приобщение к природе. Приобщение в том смысле, что резчик имеет дело с деревом, своеобразным в своей многоликости материалом, созданным природой. Темы и сюжеты для воплощения в дереве резчик черпает тоже из наблюдений за природой, фантазии которой неисчерпаемы. Войти в этот мир может каждый, кому небезразличны красота и совершенство, кто хотел бы приумножить достижения в этом направлении, сделать прекраснее свою жизнь, жизнь своих близких, приятно удивить окружающих.
Творчество Ивана Павловича Похитонова не относится к наиболее известным и популярным явлениям русского искусства. Далеко не все посетители Третьяковской галереи и других музеев внимательно всматриваются в его совсем небольшие, неброские по краскам произведения, порой теряющиеся среди больших эффектных полотен. К тому же на многих работах художника запечатлены не родные поля и леса, а природа и быт западноевропейских стран, преимущественно Франции и Бельгии, где он по воле судьбы провел большую часть жизни.
Создавайте великолепные картины с этим увлекательным и доступным руководством по акриловым краскам!
Необходимо научиться рисовать акриловыми красками? Это просто: полноцветное руководство дает вам квалифицированные инструкции и простые упражнения в этой технике живописи.
Пошаговые упражнения позволят вам улучшить свои навыки и расшевелить свое воображение.
Жизнь замечательного русского художника первой половины XIX века К.П. Брюллова была безраздельно отдана искусству. «Когда я не сочиняю и не рисую, я не живу»,— говорил он о себе. Знаменитой картиной «Последний день Помпеи» он изменил укоренившиеся представления о задачах исторической живописи, в числе первых нарушил привычные каноны классицистического искусства. Своей портретной живописью он прокладывал пути реализма. Книга рассказывает о творчестве мастера, о его жизни, богатой событиями и встречами — дружба связывала художника с Пушкиным и Глинкой, Гоголем и Кукольником. Второе издание книги дополнено новым материалом.
В книге собраны воспоминания основателя Киевской рисовальной школы о заграничных путешествиях (посетил Германию, Италию, Францию. Польшу), связи с петербургской АИ, Украиной, Россией, в частности долголетние дружеские связи с И. Репиным и зарубежными художниками, о системе воспитания в Киевской рисовальной школе, ее истории и деятельности.
Учебное пособие раскрывает своеобразие культуры России и национального художественного сознания на протяжении столетий. Книга выстроена в исторической последовательности - от Древней Руси до России XVIII века. Постижение глубины духовного смысла произведений русского искусства требует от читателя работы ума и сердца. Каждая глава книги снабжена хрестоматией, вопросами и заданиями, которые предполагают самостоятельную творческую работу. Книга поможет в изучении мировой художественной культуры, литературы, истории и других гуманитарных дисциплин и курсов.
В книге рассказано и показано, как с помощью графитового карандаша, угля, пастели, пера и туши или других средств создавать красивые и реалистические изображения домашних кошек разных пород. Для широкого круга читателей.
Историческая репутация Ганса Гольбейна Младшего твердо установилась и не подвергается сомнениям. Имя Гольбейна называют в числе первых величин немецкого Возрождения наряду с именами Дюрера и Грюневальда. Его искусство — одно из самых замечательных и своеобразных порождений этой великой творческой эпохи.
Издание представляет собой обобщающее научное исследование русского рисунка XVIII века. Подробно прослеживается история рисунка и определяются этапы его развития - истоки возникновения в конце XVIII века, становление и утверждение европейской системы рисунка в начале второй половины столетия, предпосылки нового расцвета в конце XVIII - начале XX века. Исследование вопроса построено как на известном классическом материале, так в немалой степени и на новых открытиях.
Сиена — это город, сохранивший средневековый облик, но сверх и более того, это город искусства. Невозможно отделаться от сильного и глубокого впечатления, которое производят волшебная Пьяцца дель Кампо и фантастический Кафедральный собор, монументальные памятники города. А залы музеев: проходя по ним, повсюду обнаруживаешь ошеломительную красоту и великолепие бесценных художественных шедевров, как будто бы во времена Николы и Джованни Пизано, Дуччо Буонинсенья и Симоне Мартини, Донателло и Гиберти происходило соревнование идей, как будто эти великие мастера хотели оставить на века блестящее доказательство своего бессмертного искусства.
В фундаментальное издание вошли более 400 репродукций произведений величайших художников-модернистов Одессы, созданных за последние пятьдесят лет, со времен нонконформизма и квартирных выставок до наших дней, в том числе работы Валентина Хруща, Юрия Егорова, Владимира Цюпко, Александра Ануфриева, Владимира Стрельникова, Виктора Маринюка, Валерия Басанца, Людмилы Ястреб, Олега Соколова и многих других.
В книге представлены работы из музеев Украины, частных коллекций и из собственных сборников художников, произведения монументального искусства, архивные материалы.
