искусство

Блестяще написанная автобиография, которая словно роман, погружает читателей в детство Гордона Самнера. Начав свой путь в захолустном английском городке, он сумел покорить весь мир своим талантом и драйвом. Стинг не стремится рассказать хронологическую и суперпродробную историю своей жизни. Скорее, он собирает воспоминания о местах и людях словно лоскутное одеяло, обращая внимание читателей на определенные, наиболее значимые для него события.

Книга "Теория музыки: визуальное представление гармонии" - превосходный образец синтеза традиции и новаторства. Вся информация структурирована в высшей степени логично и выверенно, всё раскрывается последовательно, доходчиво. Нельзя не отметить превосходную авторскую систему в объяснении гармонии - пространство кратностей.

В издание "Основы живописи. Полное учебное пособие: композиция, перспектива, живопись" вошли три уникальных руководства: "Популярное руководство к изучению перспективы и теории теней по курсу рисования Анрие" (первое издание было выпущено в Санкт-Петербурге в 1887 г.), "Практическое руководство к живописи масляными красками, акварелью, по дереву, фрески, миниатюры, брызганье по дереву и проч. Профессора Ф. Дитриха" (выпущено в Санкт-Петербурге в 1903 г.), "Руководство к рисованию акварелью Армана Касана" (первое издание было выпущено в Санкт-Петербурге в 1890 г.).

Хотели бы вы сыграть на фортепиано «Лунную сонату»? Или вальс из «Спящей красавицы» Чайковского? А может вам больше по душе Рахманинов или русские романсы? Эта книга не только пошагово, с нуля, даст вам все азы нотной грамотности, но и с помощью творческих и доступных упражнений научит легко справляться со сложными аккордами, импровизировать и даже писать собственную музыку.

В конце XIX века европейское искусство обратило свой взгляд на восток и стало активно интересоваться эстетикой японской гравюры. Одним из первых, кто стал коллекционировать гравюры укиё-э в России, стал Сергей Китаев, военный моряк и художник-любитель. Ему удалось собрать крупнейшую в стране – а одно время считалось, что и в Европе – коллекцию японского искусства. Через несколько лет после Октябрьской революции 1917 года коллекция попала в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и никогда полностью не исследовалась и не выставлялась.

Вы когда-нибудь останавливались посреди улицы, услышав потрясающую мелодию, исполняемую уличным музыкантом? Забывали ли вы в этот момент обо всем на свете, просто наслаждаясь музыкой, на несколько минут отпуская все свои заботы? Музыка обладает удивительной силой, она способна подарить нам покой или взволновать, знакомый мотив способен пробудить давно забытые воспоминания, она способна погрузить в особую атмосферу и познакомить вас с огромным количеством потрясающих людей.

В одной книге собраны советы по всем ключевым этапам создания персонажа: от построения тела до выражения эмоций и подбора образа в подходящей стилистике. Все это поможет тебе создавать абсолютно разных и непохожих друг на друга аниме-персонажей, а забавные комментарии автора не дадут заскучать. Начни создавать своих персонажей и преврати каждого в уникальную личность со своей особенной историей!

Как прийти от одного овала и пары линий к красивому и запоминающемуся персонажу аниме? Очень просто! В своей новой книге автор мировых бестселлеров по рисованию и творчеству Кристофер Харт расскажет, что же будет, если начать создавать собственных героев по уже имеющимся шаблонам. Более 100 туториалов помогут тебе раскрыть талант художника и начать развиваться в жанре аниме.

Нарисовать аниме-персонажа сложно? Легко! Тебе понадобятся бумага, карандаш и желание – а с основами и техникой поможет Yoai, всемирно известная художница из Торонто, автор нескольких пособий по рисованию в стиле аниме. Вместе с Yoai ты научишься выбирать материалы и инструменты, работать с освещением и тенями, а также рисовать разных – веселых, задумчивых, раздраженных, игривых, – но неизменно милых аниме-персонажей.

Книга для тех, кто хочет стать тату-мастером. В книге даётся вся информация о искусство татуирования.

Монография Л.И. Лифшица посвящена малоизученному древнейшему периоду истории псковской «школы» живописи. Его хронологические границы охватывают два столетия — от конца XIII до начала XV века и совпадают с эпохой становления Пскова как независимого государства в составе русских земель. Автором рассматриваются проблемы происхождения, формирования и развития локальной художественной традиции, анализируются все сохранившиеся ансамбли храмовых росписей, иконы, миниатюры рукописей этого времени.

Дни рождения любимых писателей, художников, режиссеров, а также радио, интернета и айфона он считает личными праздниками и вставляет в список как общепринятых, так и причудливых торжеств. Генис не соревнуется с «Википедией» и тщательно избегает тривиального, предлагая читателю беглую, но оригинальную мысль, неожиданную метафору, незамусоленную шутку, вскрывающее суть определение. Постепенно из календарной мозаики складывается панно, на котором без воли автора отразились его черты.

Возможно, вы никогда раньше не брали в руки кисть, но восхищались акварельными пейзажами и мечтали научиться рисовать нечто подобное. Эта книга поможет вам сделать это. С помощью палитры всего из трех красок вы быстро овладеете основами смешивания множества разнообразных ярких цветов и оттенков и станете писать пейзажи.

Фотоальбом, кратко рассказывающий о истории Ростова Великого и о ростовской финифть. Ростовская финифть является истинно русским народным художественным явлением. Русское слово «финифть» происходит от греческого «фингитис», что в переводе означает «светлый блестящий камень». «Финифть», что в Европе называется эмалью, - это особый вид прикладного искусства, в котором используется, как основной материал в виде стеклообразной массы, окрашенной окислами металлов.

Эта книга познакомит вас с искусством Вены 1900 года. Именно на рубеже веков в Вене были созданы такие шедевры, как портрет Адели Блох-Бауэр Густава Климта, автопортрет с физалисом Эгона Шиле, первая церковь в стиле модерн Ам Штайнхоф и квадратное кресло Йозефа Хоффмана.
Вам станет очевидна связь между политическими проблемами заката Австро-Венгрии, венской культурой наслаждения и тайными пороками, которые имеют яркое продолжение в современном искусстве Австрии. Вы увидите, как эти австрийские художники расширили традиционное понятие искусства.

В книге доктора философии и автора монографий по истории русской общественной мысли Алексея Кара-Мурзы собраны материалы о пребывании во Флоренции и впечатлениях о «городе цветов» известных русских литераторов, художников, общественных деятелей XV-XX вв.

Эта книга Роберта Макки завершает его трилогию, посвященную искусству сторителлинга. После «Истории на миллион долларов» и «Диалога» один из самых авторитетных специалистов по сценарному мастерству рассказывает, как именно следует подходить к созданию персонажа в произведении – будь то роман, пьеса или фильм.

Авторы этой работы всесторонне показали, как в Италии XIV–XV вв. под влиянием серьезных изменений в экономике, социальной, политической и культурной сферах происходил постепенный переход от средневековой школы с ее устаревшими программами и методами, телесными наказаниями к школе нового типа. Важную роль в рождении новой школы сыграло гуманистическое движение и сформированная в его парадигме педагогическая программа.

Издание включает десять ирландских мифов, переработанных и записанных самобытным ирландским писателем Джеймсом Стивенсом. В в его талантливом изложении эти древние предания обрели оригинальную стилистику и насытились яркими метафорами. По этим текстам Стивенса и по сей день интересно знакомиться с фольклором Ирландии. Их перевод с английского выполнен С.Ю. Афонькиным.

Книга знакомит читателей с творчеством самобытного крестьянского художника Ефима Честнякова. Его имя и произведения (картины, скульптуры, стихи и рассказы) были открыты совсем недавно и получили широкое признание. Издание богато иллюстрировано и рассчитано на широкий круг читателей.