живопись

Новая книга А.В. Степанова - это первая в отечественном искусствознании монографическая работа, охватывающая искусство всех главных национальных художественных школ Западной Европы XV-XVI столетий.

Мы привыкли воспринимать знаменитых художников через небольшие пояснения к их картинам и краткие биографические сведения. Это делает их образы почти бесплотными. Словно ничего, кроме творчества, в их жизни не было, и словно их живопись сразу стала священной классикой. Но художники были полнокровными людьми. Их творчество порой вызывало недоумение, а поступки – осуждение. На самом деле, огромное количество знаменитых живописцев обладали, как минимум, сложным характером или вступали в неодобренные обществом связи. А истории написания тех или иных шедевров иногда шокируют. Что же делать – богатая фантазия гениев с одной стороны двигает прогресс, а с другой – толкает своих обладателей на совершенно сумасбродные поступки.

Его называют поэтом, выразившим все многообразие реальности на языке пластики - в рисунках, картинах, скульптурах. Он трансформировал искусство, найдя абсолютно новые формы выразительности. Книга знакомит с основными вехами творческой эволюции художника, его смелыми экспериментами, которые привели «к самой полной и радикальной художественной революции со времен Ренессанса».

Пособие по рисованию аниме от главного мангаки русского YouTube! Вместе с автором вы пройдете полный путь создания диджитал-артов: от поиска идеи и чернового скетча до покраса и детальной проработки.

Представлены техники состаривания и имитации как наиболее востребованные и актуальные в оформлении современного интерьерного пространства.

В энциклопедии представлены сведения о жизни и творчестве европейских мастеров, художников России, США, Мексики и Японии (всего более 350 имен). Широкий хронологический охват (XIII в. — середина XX в.) дает возможность проследить историю развития мирового изобразительного искусства во всем многообразии жанров и направлений. Более 2300 высококачественных репродукций картин, рисунков, гравюр, не только известных, но и редко публикуемых, хранящихся как в крупных, так и небольших собраниях, дают наглядное представление о живописной манере каждого художника.

Эта книга — не просто сборник схем. Это путеводитель в мир красоты и изысканности, созданной своими руками. Каждый крестик — как нота в музыкальной партитуре, создающей удивительную симфонию красок и форм. И хотя плетение кружева — искусство, требующее упорного труда и точности и передающееся из поколения в поколение, но вышивка кружевных узоров крестиком — волшебство, доступное каждому!

Настоящее издание основывается на лекциях, прочитанных Н. Котляревским в нескольких различных высших учебных заведениях. Автор стремился дать вводный курс, способный ввести в историю европейской словесности минувшего века с указанием тех памятников, с которыми читатель должен самостоятельно ознакомиться.

Учебное пособие посвящено цветоведению — одному из важных составляющих учебно-творческого процесса для художественных специальностей. В книге раскрываются теоретические вопросы, необходимые для анализа концептуальных теорий цвета, а также демонстрируется технологические особенности психологии и физиологии цвета, ориентированные на полноту научного описания изучаемого объекта. В учебном пособии представлен полный курс лекций, учебно-методический и иллюстративный материал.

Неплохо иллюстрированный учебник для начинающих мангак («художников комиксов» по-японски). Автор книги Марсель Кюн известен широкой аудитории благодаря своему учебному каналу на YouTube - DrawlikeaSir, на котором он делится своим опытом рисования манги. Помимо «Рисуй как мангака», Марсель проиллюстрировал и опубликовал восемь книг, включая серию манги «MYTH», состоящую из шести частей. Вы читаете книгу человека, который последние шесть лет проводил каждый день, рисуя серию манги. Я знаю по собственному опыту, что рутина и практика очень помогают продвинуться дальше. «Практика ведет к совершенству», как гласит старая поговорка. Оглядываясь назад, если и есть что-то, что я бы сказал себе, так это следующее: это избитое высказывание верно. Но я не могу вернуться в прошлое, поэтому говорю это вам сейчас. Примете ли вы эту поговорку близко к сердцу или нет, зависит только от вас.

Книги содержат описания жизненного и творческого пути 20 русских художников различных эпох — их биографии, лучшие работы, историю создания картин, красочные репродукции, интересные факты. Для всех, кто интересуется историей русской живописи и биографией художников.

Игорь Викторович Долгополов (1917–1991) – заслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед, писатель, просветитель, главный художник самого популярного в советское время журнала «Огонек». Ученик А. Дейнеки, он был личностью поистине масштаба Джорджо Вазари, человеком, всю жизнь создававшим единый образ мирового искусства. Его очерки о великих творцах, собранные позже в книги «Мастера и шедевры», при жизни автора печатались огромными тиражами.

Перед вами – книга знаменитого цикла «Мастера и шедевры» заслуженного деятеля искусств РСФСР, писателя, просветителя, главного художника журнала «Огонёк» Игоря Долгополова о выдающихся мастерах изобразительного искусства.

Изящные замысловатые рисунки, сделанные индийской хной на теле или предметах интерьера и внешне похожие на татуировки, называются мехенди. Традиционно мехенди является женским искусством, эти таинственные рисунки наделяют женщину сакральной силой, и каждая деталь в них имеет свое значение. Уже более 5000 лет женщины, рисуя мехенди на теле, украшают и защищают себя. Считается, что правильно подобранный рисунок защищает от стрессов, волнений и жизненных неурядиц. В этой книге вы познакомитесь с техникой нанесения тату хной, узнаете, какой смысл несут различные элементы мехенди, и научитесь комбинировать их и создавать собственные рисунки с глубоким значением.

«Улыбка Джоконды» - книга о живописцах. Под одной обложкой собраны литературные портреты девяти знаменитых художников Запада и пяти российских, от Леонардо да Винчи до Константина Сомова. Реалисты, импрессионисты, модернисты и великий сюрреалист Сальвадор Дали…

Воислав Джурич (1925-1996) – один из крупнейших византинистов второй половины 20 в., профессор Белградского университета, академик сербской академии наук и искусств.

В учебном пособии в систематизированном виде представлен материал по композиции в изобразительном искусстве. Последовательно изложены теоретические и практические вопросы композиции. Материал 1–4 разделов посвящен основным теоретическим аспектам композиции, а также истории осмысления этой дисциплины в мировой художественной практике (А.А. Ковалёв).

Силен – наставник и спутник Диониса, бога вина и разгула. «Пьяный Силен» американского философа и арт-критика Моргана Мейса начинается с анализа одноименного полотна Питера Пауля Рубенса, чтобы затем превратиться в завораживающее исследование философского пессимизма, проходящее сквозь века: от блеянья козла, раздираемого на части в древних мистериальных культах, до «Рождения трагедии» Фридриха Ницше,– от катастрофы бронзового века и Троянской войны до Второй мировой. Эта книга, беззастенчиво мрачная и смешная одновременно, придется по душе всем любителям искусства и рассуждений о предельных вопросах человеческого бытия.

Скетчбук по рисованию фэнтези – компактный самоучитель, который расскажет каждому, как красиво изображать любимые фэнтези-миры, от удивительных существ до магического сеттинга. Пошаговые мастер-классы просто и доступно научат самостоятельно рисовать эльфов, ведьм и других созданий, работать с разными фигурами и предметами и экспериментировать с ракурсами.

Прекрасные русалочки, обаятельные единороги, милые дракончики и многие другие магические друзья ждут тебя на страницах этой аниме-раскраски! Под одной обложкой авторы собрали 30 пошаговых уроков по рисованию твоих самых любимых фантастических созданий. За 8 простых этапов ты научишься рисовать любое необычное существо, от лесной феи до японского демона, и для этого тебе понадобятся только карандаш и ластик. Бери свой лучший скетчбук, открывай пенал с инструментами и начни рисовать в жанре чиби уже сейчас!