живопись

Возможно, вы никогда раньше не брали в руки кисть, но восхищались акварельными пейзажами и мечтали научиться рисовать нечто подобное. Эта книга поможет вам сделать это. С помощью палитры всего из трех красок вы быстро овладеете основами смешивания множества разнообразных ярких цветов и оттенков и станете писать пейзажи.

Эта книга познакомит вас с искусством Вены 1900 года. Именно на рубеже веков в Вене были созданы такие шедевры, как портрет Адели Блох-Бауэр Густава Климта, автопортрет с физалисом Эгона Шиле, первая церковь в стиле модерн Ам Штайнхоф и квадратное кресло Йозефа Хоффмана.
Вам станет очевидна связь между политическими проблемами заката Австро-Венгрии, венской культурой наслаждения и тайными пороками, которые имеют яркое продолжение в современном искусстве Австрии. Вы увидите, как эти австрийские художники расширили традиционное понятие искусства.

Эта книга – не только для художников; она пригодится и тем, кто никогда не рисовал, и тем, кому еще в детстве сказали, что у них «никогда ничего не получится». Она для тех, кто любит играть с цветом, отвлекаясь от стрессов современной жизни.

В предлагаемой работе впервые публикуются в полном объеме фрески XIV в., раскрытые археологическими раскопками экспедиции Государственного Эрмитажа в Довмонтовом городе Пскова. Рассматривается остававшаяся до сих пор спорной атрибуция памятников, в которых обнаружены росписи, а также затрагиваются вопросы истории псковского строительного искусства времени сложения его в самостоятельную школу.

Любишь мангу и аниме и хочешь создавать собственных персонажей в этом жанре? Открой для себя волшебный мир очаровательных японских героев и героинь вместе с книгой "Как рисовать мангу. От классических героев до оригинальных персонажей".

Пошаговые уроки, мастер-классы и советы по работе со светом и цветом от всемирно известной акварелистки Джин Хэйнс.
Джин Хэйнс — художница, которой с помощью акварели удается запечатлеть на бумаге удивительную игру света и цвета. Ее картины полны жизни и экспрессии.
В этой книге Джин Хэйнс раскрывает секреты своей авторской техники. Вы освоите уникальный подход к акварельной живописи и научитесь эффектно сочетать цвета, создавать красивые оттенки, наполнять светом свои удивительные картины.

Книга посвящена сюрреализму (от франц. «sur» — сверх, над) — одному из ведущих художественных направлений в мировом искусстве первой половины XX века. Сюрреализм — «искусство высшей реальности» — явился блестящим выразителем внутренних противоречий и душевного разлада человечества в период между двумя мировыми войнами.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских художников-портретистов конца XVIII — начала ХХ века и с самыми известными их работами. А представленные в книге репродукции дадут возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской портретной живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний.

По понятным пошаговым мастер-классам и объяснениям профессионала вы научитесь создавать работы на популярные темы, а также освоите базовые акварельные техники и приемы, которые продвинут вас на новый уровень творчества!

Издание, посвященное древнерусской живописи и русской иконе, включает 278 расположенных в алфавитном порядке статей, которые рассказывают об известных иконописцах и художниках XIX–XX веков, занимавшихся иконописью, о реставраторах икон, о школах иконописи, о знаменитых иконах и различных видах икон, об иконописной технике, красках, о наиболее значимых храмах и монастырях с уникальными иконами и фресками. Книга включает более 400 цветных иллюстраций и фотографий.

В предлагаемой вниманию читателя книге делается попытка раскрыть естественнонаучные корни геометрических особенностей средневековой живописи. При анализе этого вопроса оказалось, что как линейная перспектива эпохи Возрождения, так и средневековые методы пространственных построений являются следствием одних и тех же естественных законов психологии зрительного восприятия и геометрии. Это позволяет говорить о существовании некоторой единой основы пространственных построений в изобразительном искусстве.

В предлагаемой книге читатель не найдет полного курса технологии материалов и техники живописи — задача автора ограничивается ознакомлением начинающих и самодеятельных художников, художников-любителей с составом, свойствами и характерными особенностями материалов для живописи, очень кратко — с их производством. Читатель найдет в книге практические советы по приготовлению грунтов, красок, лаков и других материалов, познакомится с основными техническими приемами и правилами пользования ими в процессе творческой работы.

Эта книга расскажет не только о жизни и творчестве великих русских художников, но и сами художники, писавшие шедевры во всех живописных жанрах, расскажут нам о времени, в которое они жили. Их творчество определило пути развития русской живописи.

Людям всегда хотелось запечатлеть какой-то эпизод своей жизни. Хотелось узнать и чью-то чужую жизнь. Два стимула — любопытство и желание остановить ускользающее время — породили живопись и ее различные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр. Живописные полотна позволяют увидеть и почувствовать иные времена, представить, как люди жили, что их окружало, как менялись стиль эпох и стили жизни.

Книга посвящена одному из самых ярких художественных направлений в истории искусства XIX века, его зарождению и развитию. В ней представлено творчество не только самых прославленных представителей импрессионизма, таких как Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сислей, но и художников, чьи имена менее знамениты, а то и вовсе неизвестны широкому читателю. В книге представлены сведения о всех восьми выставках импрессионистов с указанием участников и количеством представленных ими работ.

Книга посвящена прерафаэлизму — направлению в английской живописи, зародившемуся во второй половикне XIX века. Она включает 145 статей, посвященных представителям этого художественного направления. Книга прекрасно иллюстрирована — в ней более 1700 репродукций, что делает ее поистине уникальной.

К началу ХХ века в немецкой школе Bauhaus и русском ВХУТЕМАСе сложилась прогрессивная педагогическая система, включавшая дисциплину "Цвет" как формообразующий аспект всех проектных искусств.

Яркая, вдохновляющая и полезная книга, в которой известные детские иллюстраторы из разных стран делятся опытом создания историй для детей от 0 до 8 лет и раскрывают секреты своего мастерства.

Пошаговое руководство по пленэрному рисованию от популярного художника и преподавателя. Эта книга предназначена для тех, кто давно мечтал научиться рисовать, но боялся долгого и сложного обучения, скучной теории и трат на материалы. Благодаря авторской методике Анны Эгиды все, что вам понадобится на первом этапе - лист бумаги, ручка и желание творить.

Базовое и подробное руководство для художника по созданию портрета.
Автор даёт детализированные объяснения и поэтапно демонстрирует, как нарисовать голову человека – от построения черепа до рисования с натуры. Понимание последовательности работы и точные пошаговые указания позволят добиться искусного исполнения, глубины, цельности и выразительности рисунка.