творчество

Издание посвящено творчеству Данте Габриэля Россетти. В альбоме приводится очерк жизни и творчества известного английского художника, одного из создателей Братства прерафаэлитов. Особенностью книги является то, что ранее в России не издавались книги, настолько полно описывающие жизнь и творчество этого знаменитого художника. Книга насыщена иллюстрациями. При иллюстрировании использованы не только известные картины художника, но и работы, не известные широкому кругу читателей.

Сверкает отблеском вечерней зари река, зажглись огни в полумраке дальнего берега, а за околицу родного дома вышел солдат с гармоникой. Сладко сжимается сердце от этой тихой мелодии одинокой гармони, и что-то далекое, сильное, нежное наполняет душу. Вот уже полвека эти чувства испытывает всякий, кто видит картину В. Дмитриевского "В родных местах". Какой простой и выразительный образ Родины!

Жизнь и творчество Сергея Васильевича Герасимова были наполнены стремлением создать одухотворенный и величественный образ Родины и ее народа. Постоянным источником вдохновения для художника являлись душевная красота и сила окружающих его людей, лирическая тонкость русской природы. Тематика произведений Герасимова, многообразие жанров и техник не нарушает целостности и гармоничности его творчества. Работая маслом, акварелью, карандашом, пастелью, углем, он создавал монументальные исторические полотна, графические листы, иллюстрации, наброски, зарисовки в альбомах. В искусстве Герасимова отражены представления, мысли и чувства его современников, вместе с которыми он испытал трудности эпохи революций и войн, разделил тяжесть потерь и радость побед.

Владимир Телегин - выдающийся пейзажист современности, продолжатель поэтического направления русской пейзажной живописи. Яркий мастер, отец реалистического пейзажа. Пейзажи Владимира Телегина - производная его душевности, его влюбленности в природу, его сердечной привязанности к ней.
Цель издания - познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Книга насыщена иллюстрациями.

Журнал предназначен для всех, кто увлекается искусством фотографии и предлагает обучающие материалы, которые имеют практическое применение в работе фотографа. Задача издания – поднять ваш уровень в фотографии, научить вас новым техникам, раскрыть особенности того или иного жанра фотографии.

В последнем десятилетии истекшего столетия в нашу художественную культуру вошло и продолжает творить сейчас новое поколение художников. Свободное от обветшалой и утопической идеологии предшествующей эпохи, ее давлений и прессов, оно стремится по-новому, самостоятельно осмыслить современный мир, образно выразить свое понимание его проблем и противоречий, найти духовные идеалы изменившегося времени. Среди художников этого поколения многие взволнованы катастрофичностью, хаотичностью, непредсказуемостью, кошмарами и ужасами современного мира, никогда в прошлом не переживавшего таких глобальных исторических катаклизмов.

Кубизм был одним из самых влиятельных стилей визуального искусства начала двадцатого века. Художники кубизма отвергли унаследованную концепцию, согласно которой искусство должно копировать природу или что они должны принимать традиционные методы перспективы. Пионеры кубизма Пикассо и Жорж Брак особо выделены в этой книге, также как и эволюция форм кубизма.

Эта книга о жизни и творчестве Екатерины Николаевны Чернышевой. Екатерина Чернышева предстает чрезвычайно тонко чувствующей художницей, трогательно рассказывающей о жизни подростков. Она удивительно выразительна в изображении весенних лугов, в ее работах заметен вкус к материальности.

Основной жанр творчества Константина Федоровича Юона (1875-1958) лирический пейзаж, в становлении которого принципиальную роль играла работа на пленэре, увлечение импрессионизмом. Поездки по древнерусским городам определили тематику его живописи, ограниченное слияние пейзажа с бытовым жанром, выражавшее единение человека с природой.

Журнал для истинных мастеров-резчиков по дереву. Начинающие найдут в журнале простые сегментные проекты и несложные пазлы, более продвинутые любители выпиливания найдут разнообразные сложные и красивые работы.

Эта книга поможет ребёнку приготовить подарок к празднику, самостоятельно сшить мягкую игрушку, сделать сувенир, украшение. Такая работа незаметно воспитает в нём усидчивость, аккуратность, терпение и в то же время творческий подход к любому делу.

Этот альбом посвящен творчеству Валерия Секрета, заслуженного художника России, члена Союза художников. Альбом насыщен иллюстрациями (около 100), что позволяет читателям в полной мере познакомиться с творчеством этого современного художника. Целый раздел посвящен графике и офорту, где решались вопросы композиции, образного плана.

Монография рассказывает о творчестве московского живописца Ивана Васильевича Сорокина, Народного художника России, Лауреата Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, академика. В своих многочисленных пейзажах художник воспевает красоту родной земли, ее исторические памятники и современные города. Живопись Сорокина - темпераментна, построена на сочетаниях контрастных напряженных тонов. В монографии 80 цветных иллюстраций, воспроизводящих работы художника. Они дают исчерпывающее представление о его творчестве.

Реки предоставляют художникам множество возможностей для рисования. Сосредоточив внимание на акварели, эта практическая книга объясняет как рисовать реку и захватить ее жизнь, свет, движение, цвет. Роб Дадли делится своими методами, приемами и идеями, чтобы сделать эту прекрасную книгу нужной для всех художников, пишущих пейзажи и выезжающих на пленэры. Он охватывает различные настроения и характеры рек, объясняет как рисовать воду, чтобы захватить свет и отражения, а также как включить такие детали как лодки, дикие животные, люди и мосты.

Замечательного пейзажиста Ефима Ефимовича Волкова, который жил и творил в середине XIX века, современники называли "поэтом русской осени и туманов". Он был передвижником, что повлияло на его творческое мировоззрение. Реализм и народность долгое время держали его кисть в некоторых "тисках", не позволяли в полной мере раскрыться его большому таланту. Лишь освободившись от "творческих оков" передвижничества, он обрел себя и стал писать со всей мощью большого дарования. Поэзия, щедро разлитая на его полотнах, позволяет назвать художника тонким лириком, воспевшим красоту окружающего мира.

В книге-альбоме, представляющем в полном объеме творчество А.И. Корзухина, Вы можете почерпнуть сведения как о самом художнике, так и о творческой атмосфере нашей страны второй половины ХIХ века. Возвращение "забытых имен" - отрадное и долгожданное явление, свойственное нашему времени. И любителям живописи с появлением альбомов, практически впервые представляющих художников, чье творчество советскими искусствоведами было когда-то отнесено к разряду второстепенных, придется уже самим решать, кто живописец "первого круга", а кто "второго" и т.д. Важно другое: зрители сами выбирают художника, чье творчество созвучно их душе.

Иллюстрированное издание представляет обзор творчества Джона Уильяма Уотерхауза. Творчество английского живописца Джона Уильяма Уотерхауза - замечательная страница в истории европейского искусства. Его самобытные, удивительно поэтичные картины приятны для глаз, создают мажорное, праздничное настроение в душе, наводят на размышления о смысле жизни и искусства. Он был внимательным исследователем загадочной женской натуры, познать которую стремился всю жизнь. Интерес у художника вызывали женщины роковые и таинственные, жестокие и страстные, гордые и самовлюбленные, мученицы и волшебницы, способные увлечь, заинтриговать.

Эжен Делакруа - один из величайших художников Франции, написавший огромное количество великолепных картин на самые разнообразные сюжеты. Его одинаково вдохновляли Восток, средневековье и Французская революция, беспощадные крестоносцы и томные алжирские женщины. Данное издание представляет очерк биографии и репродукции с лучших картин мастера.

Алексей Адамов представляет собой как мариниста, так и художника-пейзажиста в привычном понимании этого слова. Задушевность, неторопливая повествовательность, лиризм, глубоко личностное переживание природы - характерные черты его пейзажей. Алексей Адамов еще достаточно молодой художник, он родился в 1971 году в Таганроге, на берегу Азовского моря. Морская стихия, во всех ее проявлениях, вошла в его жизнь с самого раннего детства и прочувствована художником глубоко и тонко. Волнения и штиль, приливы и отливы, тихие лунные ночи, солнечные и пасмурные дни - все запечатлелось в полотнах художника и прошло эволюцию от романтической восторженности до серьезного реалистического осмысления образа.

Стиль времени правления Наполеона III (1852-1870), получивший название "стиль Второй империи", был связан с переломным этапом в искусстве Франции середины XIX столетия. Еще сильны были тенденции прошлого, но в художественном процессе происходила и интенсивная подготовка будущего. Эпоха Второй империи была ознаменована торжеством индустриального прогресса. Расцвет машинной техники, поиск синтеза инженерии и зодчества, и одновременно антииндустриализм, утверждавший ценность ручного производства, порожденная желанием найти опору в прошлом эклектика и освоение новаторских способов художественного выражения - таковы были ее контрасты.