искусство

Эта книга принадлежит перу кандидата исторических наук И. М. Линдера, автора многих работ по истории шахмат. Книга является итогом его многолетних исследований жизни и творчества выдающихся русских шахматистов XIX века. На примере лучших партий показаны вклад этих мастеров в шахматное искусство, значение их деятельности для создания отечественной шахматной школы. Предназначена для широкого круга любителей шахмат.

В этой книге освещен один из самых плодотворных периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича, Кандинского, Татлина, Филонова; высокими достижениями было отмечено развитие графики, скульптуры, архитектуры. Исследуются теоретические искания художников, смена стилевых и мировоззренческих тенденций; раскрывается вклад русского искусства этого времени в мировую художественную культуру.

Олег Басилашвили впервые вышел на сцену в далеком 1956 году. Сегодня он по-прежнему действующий артист, работающий в театре, кино, на радио. Артист востребованный и необычайно популярный. Благодарная публика по праву считает его одним из лучших в своей профессии. В новой книге Олег Валерианович рассказывает о своем детстве, родителях, работе в театре и кино, гастролях, политике, блистательных друзьях.

Творчество Валентина Серова (1865-1911) неотделимо от своего времени. Рубеж XIX и XX веков характеризовался поиском новых форм в изобразительном искусстве, литературе, музыке и театре. Так и искусство Серова развивалось в направлении радикальных открытий. Основным видом его творчества стал портрет. В произведениях этого жанра художник нашел новые формулы, ставшие классикой стиля модерн. Для широкого круга читателей.

Книга художника Лилии Ратнер (1929-2016) – не учебник по истории живописи. Это – яркий, глубокий и эмоциональный взгляд на все мировое изобразительное искусство от античности до ХХ века. Для автора искусство – это язык, на котором Бог разговаривает с человеком. Может ли художник слышать и передавать эти Слова? Как их распознать даже в тех произведениях, которые кажутся бесконечно далекими от Бога?

Альбом знакомит с русскими эмалями XVII — начала XX века из собрания Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Широко показаны иконы, богослужебные предметы, дробницы и кресты.

В книге «Теории софт-культуры» собраны статьи одного из ведущих медиатеоретиков мира и руководителя Software Studies Initiative Льва Мановича. В нее вошли ключевые работы, написанные между 1999 и 2015 годами. Автор осмысляет новые медиа в контексте истории искусств, кино, массмедиа и дизайна и ставит вопрос о том, как «культурный софт» и «информационная эстетика» меняют наши поведенческие стратегии и способы восприятия.

Иллюстрированный курс по изучению анатомии и основ скульптуры куклы. В книге подробно показаны основные приемы лепки головы, рук и ног куклы. В качестве скульптурного материала использован полимерный пластик. В основе скульптуры всегда лежит анатомия - наука сложная и многогранная. Но, если анатомию изучать поэтапно, она не покажется Вам такой непостижимой. Как и все остальное «она проста, если вы знаете, как это сделано». Следовательно, наша задача - узнать, «как это сделать».

Книга представляет собой обзор творчества выдающихся представителей мирового изобразительного искусства. Краткие очерки жизни сопровождаются репродукциями картин, наиболее характерных для их творчества, а также изображениями самих художников.

Эта книга — сборник очерков о стильных вещах и интерьерах. Что такое арт-объект, как отличить винтаж от ретро, а гламур от китча, в чем сакральный смысл узоров на ковре в бабушкиной гостиной и как комод вдохновил архитектора на создание дворца для графа Апраксина — обо этом и о многом другом увлекательно рассказывает автор, писатель и культуролог Максим Лаврентьев.

Несмотря на длительное пренебрежение и безразличие, руины сыграли заметную роль в русской истории. Вплоть до недавнего времени российский ландшафт, как деревенский, так и городской, изобиловал руинами, начиная от недостроенных и брошенных величественных императорских дворцов, таких как екатерининский дворец в Царицыне, и до незаживших шрамов Второй мировой войны и печальных результатов советского и постсоветского небрежения…

Это первая книга на русском языке, в которой история кружева прослеживается с древних времен. Кружево рассматривается не только как один из наиболее притягательных видов текстиля, но и как компонент костюма, а в совокупности самых разных культурных компонентов являет определенный код, указывающий на половозрастную и этнокультурную идентификацию личности, на ее статус, имущественное, профессиональное положение, конфессию и эстетические представления.

В пособии рассмотрены исторические этапы возникновения дизайна, развитие предметной среды, науки и техники в древних государствах, а также появление проблематики дизайна при разделении искусства, ремесла, техники и зарождении промышленного производства. Изучается технический прогресс XIX - начала XX веков, открытия, изобретения и очевидность влияния технического прогресса на промышленный дизайн.

В этой книге кураторы Кён Ан и Джессика Черази отвечают на самые популярные вопросы, которые задают люди, непонимающие современное искусство: "Почему перевернутый писсуар - это искусство?", "Чем занимаются кураторы?", "Почему современное искусство такое дорогое?" и др. Книга Кён Ан и Джессики Черази составлена в виде краткой алфавитной энциклопедии: вопросы собраны от А до Я.

Новая книга Кирилла Кобрина - о том, как русское общество становилось современным; о формировании языка, на котором до сего дня обсуждаются важнейшие вопросы - политические, культурные, социальные, этические. В книге три главных героя - Николай Карамзин, Петр Чаадаев и Александр Герцен; благодаря их усилиям появилась сама возможность такого рода дискуссий.

Фотографии как продукту техники предстояло стать не только бессменным ассистентом науки, но и преемником искусств. Она совершила прямой переход от идеализма абстракции к натурализму жизни, сделавшись их воплощенным тождеством. Чудесно удобным - до незаметности, простым и надежным. И безвозвратно вовлекла все объективности в "густую сеть отношений эквивалентности" (определение психики З.Фрейдом).

Внимание к гармони в последние годы возросло, и к народному инструменту вернулась былая слава. Гармонь стала современной воительницей за народную музыку. Надеюсь, что выход книги «Вятская гармоника» подаст пример тем, кто напишет историю гармони шуйской, кирилловской и других. Дорогу гармони!

Короткая эпоха расцвета модерна была довольно резко прервана. Классический стиль в искусстве с его плавностью и текучестью форм, растительными орнаментами вряд ли бы прижился в молодом социалистическом государстве. Но, несмотря на строительство коммунизма и воцарение новых порядков, шедевры модерна на улицах Москвы сохранились: многие из них в превосходном состоянии дошли до наших дней. И сегодня мы имеем возможность любоваться ими. Так уж случилось, что самые яркие здания в стиле модерн не принесли счастья ни тем, кто их создал, ни тем, кто в них жил.

Уникальный, совершенно неформальный путеводитель по живому, непарадному, нескучному Петербургу. Открывает город с новой, необычной стороны. Здесь есть то, чего нет в путеводителях, о чем не рассказывают на экскурсиях. Это дружеская прогулка с человеком, который знает и любит свой город. И даже про Купчино может рассказать так, что там хочется навеки поселиться.

Мука и соль — это природные, экологически безопасные продукты. При их соединении получается чудесный материал для лепки. Искусство лепки из соленого теста не случайно называется тестопластикой или биокерамикой. Книга предлагает ребятам состряпать угощение для игрушек из соленого теста. Но все, что вы увидите в этой книжке, можно приготовить не только из соленого, но даже самого настоящего теста.