картины

Леонардо да Винчи - великий итальянский художник, живший в эпоху Высокого Возрождения. Он создал свой живописный язык, но остались потомству и его многочисленные разработки в области математики, механики, естественных наук. Автор работы сумел выразить свое отношение к человеку, выбивавшемуся из общего ряда и широтой эрудиции, и глубиной поставленной перед самим собой проблем, и мощью интеллекта, и количеством отпущенного ему богом таланта. Он оставил всего несколько десятков живописных работ, но практически каждая из них - шедевр.

Сайда Афонина - явление в русской реалистической живописи конца XX - начала XXI столетия, и разговор о ней не имеет права быть банальным. Само по себе имя Сайда звучит почти как псевдоним, обозначая сценический или художественный образ. На самом же деле человек, живущий под этим именем, необыкновенно цельный и глубокий, сильный и мудрый. У этой женщины много "неженских" черт: трудолюбие со знаком бесконечности, колоссальная сила воли, любовная преданность своей профессии. Хотя можно удивляться и другому. Тому, как она ребячливо смеется, играя со своими маленькими детьми, как кормит с руки птиц в Нескучном саду, как вспоминает детство и белые парусники на Волге, как будто бы из другой, чьей-то чужой жизни.

Творчество Судзуки Харунобу определило расцвет цветной японской ксилографии. С его именем связаны многие новшества - введение в гравюру многоцветной печати, сближение гравюры с поэзией и выдвижение на первый план эмоционального мира человека.
Это первая в России книга о крупном японском художнике. Предназначена для самого широкого круга любителей искусства.

Альбом, посвященный автору знаменитого "Демона", содержит очерк биографии художника, а также прослеживает его творческую биографию. Книга проиллюстрирована цветными репродукциями картин М. Врубеля.

Пьер Огюст Ренуар - один из главных представителей импрессионизма. Посещая занятия в школе изящных искусств, Ренуар, как Моне и другие, старался добросовестно копировать модель, следуя указаниям учителя, но, наблюдая за работой нового ученика, Глейр сухо сказал ему: «Молодой человек, у вас есть умение, есть талант, но можно подумать, вы пишете для забавы». «Разумеется, — ответил Ренуар. — Если бы это меня не забавляло, я бы не писал». Это утверждение полностью отражает взгляд на жизнь, навсегда сохраненный им как человеком и художником.

Альбом, посвященный автору знаменитого "Демона", содержит очерк биографии художника, а также прослеживает его творческую биографию.

Жан-Этьен Лиотар (1702–1789) – мастер-портретист, обладающий неповторимым характером и сумевший ответить наиболее утонченным запросам своего времени. Воспитанный в строгих правилах протестантской морали, он навсегда сохранил определенность и документальность творческой манеры, умение непредвзято видеть модель и избегать идеализации. Однако, совершив поездку в Стамбул, вернувшись оттуда с необычной для европейца бородой и в турецком платье, он оказался чрезвычайно притягательным для заказчиков: господствующий в то время в Европе стиль рококо был неравнодушен ко всему экзотическому.

Издание раскрывает творчество замечательного современного художника – Михаила Ананьевича Кирильчука. Этот альбом будет полезен как молодым художникам, так и профессионалам, которые смогут оценить живописные и композиционные достоинства картин художника. Творчество духовно зрелого художника, его профессиональный опыт и отношение к искусству проявляются в нравственной позиции отношения к искусству, в стремлении автора к большой картинной форме. Впитав лучшие традиции отечественной школы, Кирильчук работает в реалистической живописно-пластической манере.

Рисовальщик, склонный к заострению образа посредством линии. Он великолепно передавал движение – динамику фигур, позы, жесты, мускульные усилия. Стремясь показать непрерывное течение жизни, непосредственность ее проявлений, как и Дега художник выбирал ракурсы сверху (так называемая ныряющая перспектива), делил пространство на отсеки, создавая скачкообразные переходы от одного плана к другому. Срезая фигуры краями картин, он достигал впечатления неожиданного вхождения персонажей в поле зрения или ухода из него. Альбом предназначен широкому кругу читателей.

Перед вами второе издание работ выдающегося мариниста Валентина Ревелиоти. Предыдущая книга, изданная в 2009 году, стала редкостью. С тех пор многое изменилось – художник стал старше, талант его засиял ярче, а работы стали богаче красками и сюжетами.

Многогранное творчество Андрея Дареева включает в себя жанровую картину и портрет, графику и натюрморты, но особое место в нем занимает пейзаж. В поисках проникновенных идиллических образов он находит вдохновение в чарующем многообразии природы нашей необъятной страны. Его сердце волнуют грандиозные просторы Восточного Казахстана, быстрые реки и горные вершины Алтайского края, очарование резных наличников в избах среднерусских деревень, умиротворение и тишина старинных городских парков, романтическое облако ностальгической дымки, окутывающей усадебные дома.

Крамской Иван Николаевич сыграл выдающуюся роль в истории русского искусства. Он стоял у истоков движения нового демократического реалистического искусства, организовав сначала Артель художников, а затем Товарищество передвижников. Создал галерею портретов выдающихся людей своего времени. Автор создает образ человека, во многом противоречивого, но страстно, даже истово преданного искусству.

Фредерик Лейтон - один из самых заметных художников Викторианской эпохи. Общительный, прекрасно образованный, он достиг всего, о чем мог только мечтать. Его избрали президентом Королевской Академии художеств, ему первому из английских живописцев пожаловали титул барона. Тем не менее творчество Лейтона долгое время не изучалось. Художник считался лишь антиподом прерафаэлитов. Его картины казались "отполированными", выражающими "мещански мелкое и благополучное существование" древних греков и, главное, лишенными глубокой мысли. Причина забвения художника заключалась в его вражде с прерафаэлитами.

Превосходный живописец, рисовальщик, чьи произведения считаются высшим достижением русской реалистической школы второй половины XIX века, И.Е. Репин с блеском зарекомендовал себя во многих жанрах: историческом, бытовом, портретном.

В альбоме подробно анализируется очерк жизни и творчества известного английского художника, одного из величайших английских художников XIX столетия, лидера второго этапа прерафаэлитского движения. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы не только известные картины художника, но и работы, не известные широкому кругу читателей.
Альбом будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.

Эта уютность, обжитость земли, это созидательное и благотворнейшее слияние человека с природой, эта возможность или желание земного, а не небесного рая и составили оптимистический пафос живописи импрессионистов. Сислей был самым поэтичным в блестящей плеяде мастеров импрессионистического пейзажа. Он любил писать окультуренную, возделанную и облагороженную людьми землю: уютные, маленькие, провинциальные городки и деревушки, деревенские площади и окраины, сады, огородики, мосты, вспаханные поля...

Очерк биографии и творчества нашего современника, члена Союза художников России, виртуозного рисовальщика и великолепного живописца, исключительно успешного художника. Николай Блохин - единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных художественных конкурсах США (ASOPA и PSA). В этом прекрасном подарочном альбоме собрано полсотни цветных репродукций самых интересных произведений этого мастера, пользующего заслуженным международным признанием. Хотя художник участвовал в нескольких десятках международных выставок, первая экспозиция его работ в России состоялась лишь в 2006 году. Поэтому наш альбом особенно интересен всем любителям настоящего искусства.

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о конце света, об ожидании конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, – апокалипсис. Однако что такое апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен?

Джеймс Жак Жозеф Тиссо - интересный мастер жанровой живописи. Он поставил себе сложную задачу выразить нравы современного ему общества посредством костюма и с честью выполнил ее, что сделало его картины наглядными документами эпохи.

Творчество Дмитрия Евтушенко динамично развивается, сохраняя свою индивидуальность и узнаваемость, неповторимую манеру и стиль. Это уже серьезный, зрелый живописец в полном смысле этого слова. Его реализм имеет собственное лицо, основываясь на личном духовном опыте. Художник много и смело работает, ведя свой творческий поиск, и, думается, это творчество представляется интересным и для профессионалов, и для широкого зрителя, интересующегося искусством живописи.