картины

Яркую страницу Серебряного века, связанную с импрессионизмом в русском искусстве, открывает творчество блистательного колориста и декоратора Константина Алексеевича Коровина. Этот "баловень Аполлона", как назвал художника Александр Бенуа, писал картины и создавал монументальные панно, оформлял театральные постановки и проектировал экспозиции выставок. Свои лучшие пейзажи и натюрморты художник писал как живописную симфонию цветосветовых факторий, рассыпающихся на поверхности холста драгоценными сполохами его восторженной любви к красоте бытия.
Альбом предназначен для широкого круга читателей.

Базилика Святого Антония, которого жители города Падуи называют просто Святой, является главным памятником этого города и одним из крупнейших шедевров мирового искусства. Этот храм является также одним из наиболее знаменитых и посещаемых святых мест христианского мира. Архитектор неизвестный, скорее всего это был один из талантливых францисканцев, интересовавшийся искусством. Строительство храма начали в 1232 году в честь Святого Антония из Падуи (родился в Лиссабоне около 1195 года, умер в Падуе 13 июня 1231 года), основную часть которого закончили во второй половине XIII века.

Поль Сезанн — один из самых талантливых художников французского искусства второй половины XIX века, его имя произносится в ряду величайших реформаторов. Свой путь он начинал вместе с импрессионистами, но внутренняя направленность его исканий принадлежит уже последующему времени, искусству постимпрессионизма. Революционное творчество Сезанна стало тем рубежом, за которым открывались все самые смелые новации будущего.

Эта книга посвящена Народному художнику СССР Сергею Васильевичу Герасимову (26.09.1885 – 20.04.1964). Замечательный живописец, чьи работы получают признание критики и ценителей отечественного искусства уже на выставках 1920-х годов. Почитаемый и любимый мастер-педагог, один из корифеев нашей художественной школы в продолжение нескольких десятилетий, он воспитал не одно поколение русских живописцев двадцатого века. Издание содержит альбом репродукций картин и вступительные слова: "Из автобиографического очерка", И.Грабарь "О Сергее Герасимове", Е.Балашова "Сергей Васильевич Герасимов", а также очерк А.Чегодаева.

В искусстве Сарьяна — лирическом, светлом, радостном — всегда глубоко и точно проявляется своеобразная философия художника, будто знающего, в чем корни и истоки жизни, в чем смысл человеческого счастья. Эта философия сродни народной мудрости, которой проникнута и поэзия Армении — старая и новая. Эта мудрость ярко выразилась в портретном творчестве художника. Сарьян любит угадывать в человеке душу, родственную своей. Это мир образов и поэтических метафор, мир поэзии честной и чистой. В своих портретах Сарьян старается увидеть за внешним обликом отражение души человека, постичь в каждом черты того подвига, который пронесли через жизнь сарьяновские герои, так много давшие культуре.

Замечательные репродукции, содержательные и интересно написанные статьи познакомят широкую публику с малоизвестными страницами русского искусства, неведомой «звездочкой» - яркой, блистательной и многообразной коллекцией живописи Владимирской картинной галереи. Настоящее издание - это также напоминание о том, что за каждым произведением искусства, демонстрирующимся в музее, стоит незаметный стороннему наблюдателю, но беззаветный и кропотливый труд искусствоведов, реставраторов, музейных хранителей... А потому смотрите, читайте, вдохновляйтесь, узнавайте новое и, как сказал поэт, «любите живопись...»

Подарочный альбом знакомит читателей с творчеством художников воронежской организации Союза художников России за 70 лет её существования. Юбилейное празднование проходит в год 60-летия Победы нашего народа в Великой Отечественной войне, что придает ему особую торжественность.
Издание богато иллюстрировано.

Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) — крупнейший представитель постимпрессионизма. Его полотна принадлежат к лучшим достижениям искусства конца XIX — начала XX веков. Однако, как и многие мастера, ломавшие сложившиеся принципы живописи, художник не был оценен современниками по достоинству и умер в нищете, на пороге признания своего творчества. Его живопись и скульптура стали отправной точкой для смелых опытов с цветом и формой в творчестве Анри Матисса, Пабло Пикассо и многих других художников XX века. Для широкого круга читателей.

Илья Ефимович Репин — один из самых ярких мастеров не только отечественного, но и мирового изобразительного искусства. Художник с необыкновенным размахом и искренностью писал восхищавшие его живые картины действительности, создавая поразительные, запоминающиеся человеческие характеры. Творчество Репина традиционно считается самым полным проявлением реализма в русской художественной культуре второй половины XIX века. Для широкого круга читателей.

Целый раздел уроков рисования, как рисовать кошек поэтапно разных пород, возрастов, в разных позах, также хищных диких кошек карандашом и красками,больших и маленьких. Шаг за шагом, пройдя наш урок в данной книге, вы научитесь рисовать красивую кошку. Этот навык пригодится каждому.

Дворец Монплезир — уникальный памятник русской культуры начала XVIII века. Он сохранил множество элементов подлинной отделки и полностью восстановлен советскими реставраторами после разрушения в годы Великой Отечественной войны.
Книга, авторами которой являются научные сотрудники дворцов-музеев и парков Петродворца, знакомит с историей создания Монплезира и его замечательными коллекциями живописных полотен, произведений декоративно-прикладного искусства и предметов быта, а также может служить путеводителем по дворцу-музею.

Перед вами единственная в мире раскраска, которая превращает процесс рисования в бесконечное удовольствие. В ней более 200 оригинальных и смешных картинок, которых вы не найдете ни в одном другом издании. Оригинальная авторская разработка позволяет ощутить радость творчества даже самым маленьким художникам, которые еще только учатся рисовать. Ребенок сможет не только раскрашивать, но и самостоятельно дорисовывать забавные картинки. Рекомендуется всем родителям, заботящимся о развитии творческих способностей своего малыша.

В конце XVIII века во Франции произошли события, которые открыли новую эпоху в ее истории. Эпоху революций. Парадоксально, но при этом строгие принципы изображения, основанные на математических закономерностях, прославление гражданских доблестей и полного подчинения личных интересов долгу перед государством оказались востребованными. Конечно, это был уже новый этап в развитии стиля — неоклассицизм.

Цветы - одна из самых распространенных и любимых тем для художников. А для начинающих художников это почти всегда одна из первых вещей, которую кто-то пытается рисовать. Центр, лепестки, стебель, вуаля! Живописные упражнения и процесс, показанный в этой книге, имеют свободный современный стиль, который очень популярен среди художников и широко известен в галереях, в магазинах и даже на предметах одежды.

Как объясняет Джозеф Збуквич, для того, чтобы установить настроение в композиции, художники должны настроить свои "акварельные часы". Акварельные часы - это простое, но изобретательное учебное устройство автора, созданное для того, чтобы показать художникам, как манипулировать акварельными красками для достижения ослепительных атмосферных эффектов.

Впервые переведенная на русский язык книга крупнейшего французского историка искусства Д. Арасса насыщена "сюрпризами", созданными деталями и увиденными автором. Его труд вдохновлен любопытством и желанием найти ответ на многие вопросы. Что происходит, когда мы обнаруживаем деталь? Какого неожиданного вознаграждения ищет тот, кто смотрит на картину вблизи? Соответствует ли то, что он находит, намерениям художника, воплощенным в детали и в картине? Ведь идет ли речь об иконографии, позволяющей определить сюжет произведения, или об атрибуции произведения тому или иному художнику, деталь является ключевым инструментом для исследований и открытий.

Подробное руководство по рисованию, которое поможет новичкам создать красивый и убедительный рисунок. С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями, как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль. Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров, а формат А4 не позволит упустить ни одной детали.

Светящиеся картины Яна Вермеера любят и восхищаются ими по всему миру, но мы не понимаем, как они были написаны. Мы видим солнечные пространства, мерцание атласа, серебра и льна. Мы видим мягкость руки на лютневой струне или букве. Мы осознаем чистое впечатление о моменте времени и мы чувствуем, что это реально.

Книга представляет собой всестороннее исследование методологии, историографии и современного состояния истории американского искусства. Она вмещает в себя 35 новых эссе, написанных ведущими учеными, которые касаются как общепризнанных, так и менее известных художников, тенденций и тем, демонстрируя множество критических подходов к интерпретации истории американского искусства.

Книга создана в помощь начинающим художникам. В ней собраны статьи, раскрывающие секреты мастерства, которыми щедро делятся знаменитые мастера живописи и графики.