картины

Тициан Вечелли - один из величайших художников мира, являющийся, наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело, одним из четырех титанов итальянского Возрождения. В очерке, посвященном жизни и творчеству великого мастера, автор рассказал о творческом пути мастера, полном блистательных побед. Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана значило обрести бессмертие. Читатель узнает подробности его нелегкой, но прекрасной жизни, заполненной творчеством.

Картины петербургских художников Светланы и Василия Шевчук отличаются, прежде всего, содержательностью и простотой, за которой видны годы профессиональной работы. Они наполнены своей уже сложившейся историей и воспоминаниями, планами и надеждами. Они обращены к зрителю и стремятся найти в нем вдумчивого собеседника. Так что встреча с картинами этих художников превращается в яркое и запоминающееся событие, которое открывает зрителю новый мир искренних чувств, мыслей и переживаний.

Книга представляет большой диапазон произведений реалистического искусства, начиная с конца 1940-х гг. Многие из них вошли в золотой фонд советской живописи и находятся в крупнейших музеях страны (Государственной Третьяковской галерее и т.д.). Издание интересно специалистам, широкому кругу любителей искусства, молодым художникам.

Говорят, когда на Земле рождается художник или поэт, высоко в небе загорается звезда... Как будто знаменует собой своеобразную точку отсчета, с которой начинается развитие новой души. Души особенной. Необычайно важной для вселенной, ибо именно ее языком небо разговаривает с миром. Ей, ранимой и многогранной, даны великие откровения. Она умеет любые, даже случайные, моменты жизни впитывать, словно губка, преломляя через самые тонкие и чувствительные свои грани, и воплощать в своих творениях. А звездочка будет вести художника по жизни, освещать дорогу, направлять в пути, хранить от бед. Маленький, сверкающий с небес ангел-хранитель. В издании представлены работы художника Андрея Геннадьевича Подшивалова.

В картинах Анны Рочеговой за внешней непритязательностью таятся ясность видения и умение передать волшебство жизни, нескрываемая вера в духовность искусства, верность тем принципам, на которых она была воспитана как художник и личность. Духовность остается стимулом развития ее творчества, открытого живым впечатлениям меняющегося ландшафта жизни и контексту современной культуры. Ведущая ее по жизни философия стала естественной частью ее художественного видения мира.

В книге собраны произведения А.А. Киселева, творившего свои пейзажи во второй половине XIX века. Всесторонне одаренный человек, Киселев писал стихи, был педагогом, а его критические статьи об искусстве сам И.И. Шишкин назвал "превосходными".

Уильям Холмен Хант - единственный из основателей братства прерафаэлитов, кто вплоть до конца жизни остался верен тем воззрениям на искусство и эстетическим принципам, которые увлекали его в юности. Между тем современники считали Ханта скорее религиозным художником, чем прерафаэлитом-новатором. И то, и другое органично уживалось в Ханте, отчего его называли великим священником прерафаэлитов, ставшим также и первым исследователем прерафаэлитизма как направления английской живописи. Хант не смог добиться всеобщего признания, к которому стремился. И все же его творчество заслуживает пристального внимания и детального изучения как ярчайший образец морализаторского искусства. По мнению Ханта, искусство должно служить вере и добру.

Джотто достиг вершины славы. Уже к концу жизни король неаполитанский Роберт пожаловал ему титул придворного, а в 1334 году он был назначен главным архитектором Флорентийского собора. Он был не только великим мастером, но и счастливым мужем и отцом. В очерке прослежен его путь к вершинам творчества, уделено внимание поискам идеала красоты, которую он понимал как полноту духовной жизни человека.

Книга о жизни и творчестве художника Андрея Ремнева. Издание иллюстрировано его работами. Андрея Ремнева можно отнести к числу художников, размышляющих о сущности жизни. Его картины - обычно не только наслаждение для глаз, они еще и заставляют задумываться, что позволяет искать и находить в повседневности некий потаенный смысл.

Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы - талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков.

Эта книга познакомит широкий круг читателей с художником, в творчестве которого нашли отражение лучшие традиции и некоторые новации XIX-XX и начала XXI века. Произведения Геннадия Валентиновича Бернадского были отмечены дипломом Союза художников «За большой вклад в изобразительное искусство России». Авторы статей стремились осветить особенности творчества художника, получившего эту высокую оценку.

О личной жизни замечательного мастера – Николая Александровича Ярошенко – известно немного: не сохранилось ни дневников, ни писем, ни заметок. Лишь по воспоминаниям современников мы можем узнать о непростой жизни талантливого художника, который «днем был офицером и военным инженером, а по вечерам и в краткие часы досуга – один из лидеров Товарищества передвижных выставок.

Михаила Спиридоновича Эрасси считают одним из самых характерных представителей отечественного пейзажа середины XIX века. Как известно, происходил Эрасси из нежинских греков и приходился А.Г. Венецианову двоюродным племянником.

Джованни Сегантини (1858 -1899) - один из крупных живописцев Италии XIX века или эпохи отточенто, как называют XIX столетие на его родине. Наряду со своими современниками - художником Джованни Больдини и скульптором Медардо Россо, Сегантини был одним из тех немногих итальянских мастеров, которые получили мировую известность.

Вклад И.В. Лапина в отечественное изобразительное искусство весом и убедителен. Мы видим в нем самобытного автора, который является создателем многих прекрасных пейзажей и портретов. Быть пейзажистом - это значит не только созерцать красивые уголки русской природы. Пейзаж - это размышление о жизни в красках, умение видеть окружающий мир гармоничным и многогранным. Портрет призван увековечить человека, его образ и подобие Богу. Мастер обладает даром проникнуться внутренним миром человека. Ему дано услышать музыку его души.

Альбом рассказывает о творчестве заслуженного художника России, живописца Виталия Орловского. В альбоме десятки цветных иллюстраций, воспроизводящих работы художника. Они дают исчерпывающее представление о его творчестве. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях.

Один из самых смелых и ярких новаторов XIX столетия, художник, который всю свою жизнь сознательно боролся с отжившей традицией и застоем в искусстве, Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в добропорядочной буржуазной семье, среди людей, для которых едва ли не главными понятиями в жизни были порядок, традиция и стабильность.

Станислав Гринев продолжает традиции русского пейзажного искусства, но его творчество не является продуктом инерции, легкой интерпретации образов, созданных замечательными предшественниками. Пейзажи Гринева представляют собой, по коровинскому определению, "историю души". В альбоме представлены пейзажи средней полосы России, Севера и других мест, где побывал художник, а также его натюрморты и своеобразные "портреты" деревьев и цветов прекрасной природы России.

Исаак Ильич Левитан — выдающийся живописец, родоначальник особого направления в отечественной пейзажной живописи — лирического «пейзажа-настроения». Он первым из русских художников сумел увидеть характерную неповторимость, красоту и разнообразие ландшафта средней полосы России и создать самые поэтичные образы русской природы. Никакие иные темы не привлекали Левитана так, как виды полей и перелесков, рек и озер, тихих прудов и небольших рощиц. Он сделал образ природы главным сюжетом картины, потому что сам не видел ничего более важного и увлекательного, чем ее вечная и непостижимая гармония. Для широкого круга читателей.

Это всеобъемлющее руководство по рисованию, является бесценным для начинающих художников, желающих улучшить свои навыки и состоявшихся мастеров. Оно содержит сотни примеров, а также пошаговые инструкции для художников, следуя которым можно улучшить свою уверенность и навыки. Рассмотрены все основные предметные области от простого рисунка объекта и натюрморта до изображения пейзажа, портретной живописи и картин.