картины

Очерк биографии и творчества русского живописца, нашего современника, особенно много внимания в своем творчестве уделяющего исторической живописи и портрету.

Немецкий живописец Антон Рафаэль Менгс (1728 - 1779) - крупнейший мастер неоклассицизма, одна из ярких фигур эпохи Просвещения.

Самоучитель по рисованию маслом. Авторский курс Ольги Шматовой. Методика по обучению рисования с нуля для взрослых. Простые пошаговые инструкции. Материалы и оборудование. Техники работы с маслом. Советы профессионала. Иллюстрации и примеры.

Творчество Валентина Серова (1865-1911) неотделимо от своего времени. Рубеж XIX и XX веков характеризовался поиском новых форм в изобразительном искусстве, литературе, музыке и театре. Так и искусство Серова развивалось в направлении радикальных открытий. Основным видом его творчества стал портрет. В произведениях этого жанра художник нашел новые формулы, ставшие классикой стиля модерн. Для широкого круга читателей.

Книга представляет собой обзор творчества выдающихся представителей мирового изобразительного искусства. Краткие очерки жизни сопровождаются репродукциями картин, наиболее характерных для их творчества, а также изображениями самих художников.

Эта книга – доступный рассказ об истории западной живописи от эпохи Средневековья до наших дней – послужит справочником для студентов, широкого круга читателей и художников, желающих освежить свои знания по истории западного искусства. В ней не просто собраны факты из биографий художников, а рассказано о вкладе каждого в развитие искусства, о том, в какое время он жил, к какому направлению принадлежал, и о том, кто или что служило для него источником вдохновения.

Импрессионизм - это искусство, стремящееся передать именно впечатление от какого-то пейзажа, бытовой сценки, лица, какого-то фрагмента реальной действительности, как она есть. Отвергая рутину академического и салонного искусства, импрессионисты провозгласили своим художественным кредо непосредственное, непредвзятое отношение к восприятию жизни. Они стремились запечатлеть легко ускользающие первые впечатления окружающей действительности, передать ее живой пульс и капризную изменчивость.

Книги-альбомы из серии "Шедевры мировой живописи" - ваша личная картинная галерея! Совершенство образов и стройность линий, экспрессия характеров и эмоциональность сюжетов, обилие красок и необычные контрасты. Теперь в любое удобное для вас время вы сможете насладиться отличными репродукциями величайших произведений искусства. Подробные статьи о жизни и творчестве выдающихся художников помогут разобраться в основных направлениях изобразительного искусства и познакомят вас с традициями национальных школ.

Книга посвящена рассмотрению проблем восприятия зрителем произведений изобразительного искусства. На целом ряде примеров демонстрируются возможности их понимания. При этом удается показать, что чем богаче внутренний мир зрителя, чем глубже он способен проанализировать произведение, тем полнее он воспринимает его суть, тем эмоциональнее переживает увиденное. Кроме того, полноценное восприятие зрителем предмета искусства во многом зависит от способности конкретного человека активно взаимодействовать с произведением, становясь в какой-то степени соавтором его творца.

Замечательным живописцем и рисовальщиком в английском изобразительном искусстве второй половины XIX столетия был Артур Хьюз. Формально художник не входил в Братство прерафаэлитов, но фактически являлся одним из наиболее «правоверных» последователей эстетики Братства и тематики произведений его членов. Тонкий художник, автор картин с благородными рыцарями и таинственными, загадочными дамами.

Книга "Барокко" посвящена одному из важнейших стилей в искусстве Нового времени. На материале зарубежного изобразительного искусства в ней рассматривается проблема барочного синтеза искусств, анализируется трактовка различных тем и сюжетов мастерами барокко различных европейских художественных школ.

На рубеже XIX-XX веков и в первые десятилетия нового столетия ориентация на прерафаэлитов в английской живописи, графике, оформлении книг была заметна у художников из разных городов страны. Вновь подтвердилась укорененность прерафаэлизма в английской культуре. Его азартное шествие по таким городам, как Ливерпуль, Манчестер, Лидс, Бирмингем, многим музеям и частным собраниям активно опровергает взгляд на искусство прерафаэлитов как на прихотливые искания нескольких лондонских денди.

Бидермайер - явление, возникшее в немецко-австрийской культуре в первой половине XIX столетия, но получившее распространение и в других европейских странах, что позволяет рассматривать его как феномен стиля общеевропейского масштаба. Исследователи немецкого искусства периода с 1815 по 1848 год (Biedermeierzeit) в основном склонны определять его временные границы как стиля, возникшего после окончания освободительных войн против армии Наполеона Бонапарта и Венского конгресса (октябрь 1814 - июнь 1815) и существовавшего до революции в Германии (март 1848 года).

Жизнь живописцев в Голландии XVII века нередко завершалась нищетой, разорением, одинокой старостью. Судьба, как правило, не баловала самых выдающихся художников. Искусство Вермера пользовалось известностью при жизни, но вскоре было забыто почти на два столетия, и только во второй половине XIX века открыто заново.

Книга посвящена одному из древнейших жанров китайской живописи в технике "гохуа" - тушью и минеральными красками. Книга продолжает серию "Мастера живописи". В отличие от других книг серии эта посвящена не творчеству отдельного мастера или художественного объединения, но рассматривает историю и эволюцию одного из важнейших жанров китайской живописи. Именно, "цветы - птицы" ярче других жанров отражает любовь и уважение китайского народа к природе, своеобразие его мировосприятия.

Книга посвящена изобразительным искусствам и архитектуре эпохи Екатерины II (1762-1796) В этой книге рассматривается русское искусство 1760-х - первой половины 1790-х годов в связи с актуальными общественными идеями эпохи Просвещения, анализируемые произведения соотносятся с западноевропейским художественным опытом. Прослеживается развитие стиля на примере наиболее значительных художественных ансамблей эпохи. Книга даст достаточно полное представление о развитии русского искусства времени правления Екатерины II, так как классицизм был ведущим стилем эпохи во всем европейском искусстве второй половины XVIII века.

Художник пишет с натуры сразу на крупных холстах. Сюжет и размер, образная задача и живописно-пластический язык для него неизменно соотносимы между собой. Картинный масштаб изображения мобилизует волю, заставляет не расхолаживаться в труде. «Порой начинаешь работу, а состояние природы сменилось и не повторяется. Тогда с незаконченным полотном возвращаешься на место год спустя - вдруг "поймаешь" поразившую тебя тонкость мотива».

Очерк биографии и творчества талантливого представителя школы Ильи Глазунова, специализирующейся в жанре портрета. В альбоме собрано восемь с половиной десятков самых интересных произведений Л.С. Хасьяновой.

Современники окрестили его "Великим Карлом", "первой кистью России" и "покорителем Европы", сравнивали с Рафаэлем и Рембрандтом. В Академии художеств ее называли "Картина", и никто не спрашивал - какая именно. Так величали одну-единственную, лучшую картину России первой половины XIX века - "Последний день Помпеи".

Городок Капрезе близ Ареццо, ныне Капрезе-Микеланджело. Домики под черепичными крышами утопают в зелени, а вокруг - горы и долины, ухоженные полосы виноградников, где золотистые гроздья меж завитками лоз подставляют бока щедрому солнцу. Здесь 6 марта 1475 года у Лодовико и Франчески Буонарроти родился сын. Мальчика назвали Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони. Микеланьоло - это уменьшительно-ласкательное имя, "ангелок Михаил". Много позже он подписывал так даже официальные письма.