искусство

Стиль времени правления Наполеона III (1852-1870), получивший название "стиль Второй империи", был связан с переломным этапом в искусстве Франции середины XIX столетия. Еще сильны были тенденции прошлого, но в художественном процессе происходила и интенсивная подготовка будущего. Эпоха Второй империи была ознаменована торжеством индустриального прогресса. Расцвет машинной техники, поиск синтеза инженерии и зодчества, и одновременно антииндустриализм, утверждавший ценность ручного производства, порожденная желанием найти опору в прошлом эклектика и освоение новаторских способов художественного выражения - таковы были ее контрасты.

Книга посвящена жизни и творчеству Поля Гогена, знаменитого французского живописца. Гоген - один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн. Он создал собственную живописную систему, основанную на замещении традиционной моделировки ритмическим сопоставлением цветовых плоскостей, обобщенных и ясных гибких контуров. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, он воплотил поэтическую мечту о вечной гармонии человека и природы.

Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I. Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода.

Книга в серии "Эпохи. Стили. Направления" посвящена стилю ампир, возникшему во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта. Проблематика этого стиля рассматривается на широком фоне эстетических идей эпохи, в тесной связи с выявлением сущности таких важных эстетических категорий как "эпоха" и "стиль". Автором анализируются генезис и этапы развития "стиля империи", синтез всех видов искусства - архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, специфика этого синтеза, основанного уже на принципах эклектики. Читателю будет интересно познакомиться с фактами из жизни "императора французов" и его ближайшего окружения, являвшихся основными заказчиками мастеров ампира, с оценкой стиля современниками.

В книге вы найдете афоризмы, цитаты, высказывания, притчи великих мыслителей от древности до наших дней: Аристотеля, Платона, Эпикура, Авиценны, Фомы Аквинского, Макиавелли, Вольтера, Руссо, Дидро, Гете, Шопенгауэра, Достоевского, Соловьева, Розанова, Фрейда, Вернадского, Флоренского и многих других.

К 1914 году шумные баталии, ознаменовавшие появление на свет мятежной группы художников-импрессионистов, давно стали историей, а молодые бунтари, их спровоцировавшие, – те из них, кто еще не покинул этот мир, – превратились в седобородых патриархов французской живописи. Клод Моне, которому исполнилось 73 года, обосновался в Живерни, где обустроил свой персональный райский сад с рукотворными прудами и селекционными лилиями…

Автор описывает и анализирует творческий вклад дзэн-буддизма в японскую духовную культуру, а именно в фехтование и чайную церемонию, поэзию и драму, живопись и изучение конфуцианства. Автор объясняет, почему учение дзэн оказалось созвучным принципам самурайского сословия, а также показывает, какие особенности японского национального духа проявились под влиянием дзэн.

С раннего школьного возраста сталкиваемся мы с творчеством Ивана Андреевича Крылова. Многие его крылатые выражения остаются в нашей памяти на всю жизнь. Мы употребляем их, чтобы блеснуть остроумием и украсить свою речь… Предлагаемая книга поможет делать это своевременно, правильно и не искажая смысла, заложенного автором.

Книга доступна восприятию широкой аудитории читателей. Молодому поколению в зрелом возрасте книга поможет не допускать нравственных погрешностей со своей стороны и окружения. Поколению среднего возраста анекдотические эпизоды прошлых лет позволят обратить внимание на свои и избавиться от духовного наследия прошлого…

Назарейцы (Nazarener) - прозвище немецких и австрийских художников, образовавших в 1809 году в Вене "Союз святого Луки". Назарейцы поставили перед собой высокую цель возродить духовность в искусстве, которая, как они считали, не сохранилась в живописи Нового времени. Поэтому образцами для подражания они выбрали полотна А. Дюрера, Перуджино и ранние работы Рафаэля. Однако произведения назарейцев, как отдельные так и коллективные, например росписи в доме Бартольди в Риме 1816-17 гг. (ныне Национальная галерея Берлина), несут на себе оттенок холодной стилизации. В 1820-х гг. группа начала постепенно распадаться, и к концу 1830-х гг. почти все ее участники вернулись на родину.

Эта книга адресована тем, кто решился сделать первый шаг в освоении нового музыкального инструмента. Вы узнаете об основах музицирования, научитесь читать ноты и освоите основы музыкальной грамоты. Подробные пошаговые иллюстрации, разнообразные упражнения и популярные музыкальные произведения - самоучитель содержит всю необходимую информацию для овладения азами игры на фортепиано. Взяв в руки книгу, читатель убедится, что нет ничего невозможного.

Тем, кто мечтает петь на сцене, но не имеет классического музыкального образования, часто приходится сталкиваться с проблемой невозможности найти подходящего педагога по вокалу. Если и вы чувствуете, что ваша судьба — это сцена, то вы держите в руках как раз ту книгу, которая вам нужна! Если вы хотите, чтобы люди слушали слышали ваш голос — вам сюда!

Книга задумана автором как учебное пособие, в котором поэтапно излагается весь процесс обучения, начиная со знакомства с синтезатором и его разновидностями, изложения нотной музыкальной грамоты, ознакомления с первоначальными основами аранжировки и импровизации. Преподнесение материала пособия в доверительно-познавательной форме позволяет учащимся и родителям, а также педагогам без труда работать с данным материалом.

Эта книга рассказывает о людях, живших в разные эпохи и в разных частях света, но обладавших удивительным даром изображать то, что их радовало и печалило, удивляло и волновало. Герои этой книги рисуют на скалах, на сте­нах, на дереве, на холсте, на бумаге. Они ваяют из камня, лепят из глины, от­ливают из металла. Они собирают мозаику, выкладывают витражи, щелкают фотоаппаратом.

Флоренция - город, в котором зародилось движение, получившее название Ренессанса. Оно распространяется по всему континенту не как ностальгия по далекому прошлому, но как актуальная задача культурного преобразования. "Человек - центр вселенной" - таково основополагающее понятие флорентийского гуманизма. Обновление, которое произошло в изобразительном искусстве и архитектуре, выступает зримым отражением эволюции мысли, в которую были вовлечены все стороны гражданской жизни, прежде всего город с его энергичным торговым и финансовым сословием.

История одного из важнейших художественных объединений конца XIX - начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь России и Европы ("Русские сезоны" С.П. Дягилева), написана с позиций современной науки об искусстве.

Предназначение искусства – предмет нескончаемых споров, начавшихся уже в античности. В первой части книги обозреваются мнения древнегреческих писателей о психологическом воздействии литературы, дан подробный разбор «Поэтики» Аристотеля; во второй части детально рассмотрена рецепция знаменитой формулы «очищения страстей» от Средневековья до нашего времени. Обсуждая проблему катарсиса, автор остановился на тщательном изучении античной культуры, а также новоевропейской традиции антиковедения.

Автор книги – известный продюсер и телеведущий Михаил Ширвиндт, сын всеми любимого актера Александра Ширвиндта. Его рассказ – настоящее сокровище на полке книжных магазинов. Никаких шаблонов и штампов – только искренние и честные истории. При упоминании этого имени у каждого читателя рождается ассоциация с глубоким и умным юмором.

Все французы выросли с убеждением, что Франция – единственная страна на земле, где можно и стоит жить. Им невозможно перечить, их не удастся в этом переубедить, их можно лишь попытаться понять.

Итальянцы – противоречивая, обаятельная и легкомысленная нация, для которой католичество и принципы la dolce vita одинаково важны, а искусство и стиль сродни образу жизни. Ключ к пониманию итальянской культуры – историческая мозаика длиной в три тысячелетия, где каждая деталь имеет свой смысл.