живопись

В монографии тщательно подобран материал для лаконичной характеристики проекций и перспективы в черчении и рисовании, сопоставлена техника штрихового изображения от простейших контуров до сложной тоновой с применением различных изобразительных фактур. Большой раздел посвящен инструменту художника-графика.

Энциклопедия включает сведения о наиболее ярких представителях импрессионизма и постимпрессионизма, а также краткий терминологический словарь, позволяющий получить более полное представление о вкладе этих художников в историю мировой живописи. Биографические и словарные статьи снабжены богатым иллюстративным материалом.

Эта книга поможет вам разобраться, что такое цвет, как с ним работать, как оценить всю красоту и сложность этого явления. Знания о цвете могут сделать любое творческое занятие куда более приятным, увлекательным и многогранным.

Кеннет Кларк (1903-1983) – британский писатель, историк, крупный специалист в области истории искусств и личность практически уникальная для искусствознания XX в. Самый молодой из директоров Лондонской национальной галереи, которую он возглавлял с 1934 по 1945 г., Кларк рано состоялся в качестве авторитетного ученого. Но идея истории искусства как знания для избранных была ему чужда, в связи с чем среди специальных трудов в обширном наследии Кеннета Кларка числится уникальный на тот момент цикл документальных фильмов «Цивилизация» (1969-1970), сценарии которого были позже опубликованы в виде книги.

Кеннет Кларк (1903-1983) – британский писатель, историк, крупный специалист в области истории искусств и личность практически уникальная для искусствознания XX в. Самый молодой из директоров Лондонской национальной галереи, которую он возглавлял с 1934 по 1945 г., Кларк рано состоялся в качестве авторитетного ученого.

Описывается пластическая анатомия человека и животных. Книга написана художником, имеющим высшее медицинское образование, благодаря чему изложен только тот материал, который имеет практическую ценность для художников; этим и особенно изложением методики изображения на анатомических основах книга выгодно отличается от других руководств того же профиля.

Книга позволяет получить целостное впечатление о том большом влиянии, которое миф об Италии оказал на воображение художников XVIII и XIX веков. Элемент вдохновения, который проявился в произведениях великих русских художников уже в годы их обучения, обусловил успех эволюции их последующего творчества.

Андрей Рублев жил и творил в эпоху подъема национального самосознания, овеянную славой Куликовской битвы. Созданные гениальным художником образы воплощают в себе духовность и глубину внутреннего мира русского человека, воспринявшего нравственное богатство Православия, – чувство божественной благодати. В этом – непревзойденное мировое значение искусства Андрея Рублева, стоящего в основании московской школы живописи.

Влияет ли на наше визуальное восприятие язык, которым мы говорим о картинах? Как неоклассическая латынь предопределила сегодняшние представления о живописи? Чтобы найти ответы на эти вопросы, выдающийся британский искусствовед Майкл Баксандалл анализирует произведения Петрарки, Боккаччо, Виллани, Витторино да Фельтре, Гуарино да Верона, Бьондо, Валлы, Леона Баттисты Альберти и других значимых представителей итальянской высокой культуры XIV–XV веков.

Книга о том, как создавать невесомые ботанические иллюстрации с помощью авторской медитативной техники. От графического дизайнера и иллюстратора Ирины Толчиной. Ирина Толчина — художница, которая смогла запечатлеть в акварели всё многообразие природных форм и линий, показать их совершенство и хрупкость, чистоту и нежность. Теперь и вы сможете создавать трогательные ботанические иллюстрации, раскрывающие подлинную красоту и окружающего нас мира. За 11 пошаговых уроков вы научитесь видеть природную хрупкость насквозь и рисовать прозрачные цветы так, чтобы можно было рассмотреть каждый лепесток и прожилку. В этой книге вас ждут: описание техники «отмывка», создание собственных референсов и 11 подробных мастер-классов в порядке от простого к сложному.

Издание подготовлено к одноименной выставке, экспонировавшейся в Музее современного искусства в Ницце и в Государственном Русском музее. Русскому художнику, свыше пятидесяти лет проживавшему во Франции, Павлу Андреевичу Мансурову (1896–1983) и его петроградскому окружению 1920-х годов посвящено настоящее издание.

Художница Ханна Карлсон живёт на севере Швеции. Пером и тушью она создаёт изящные, насыщенные деталями рисунки. В этой книге художница приглашает вас на полуночный маскарад. Окунитесь в волшебную, волнующую и таинственную атмосферу старинного праздника.

Эта книга является настоящим подарком для начинающих художников любого возраста: она позволяет не только освоить основы рисунка цветными карандашами, но и научиться профессионально работать в различных эффектных иллюстрационных техниках. Обо всём этом и не только в книге Рисунок цветными карандашами.

Альбом примеров каллиграфии широким пером. Начиная писать нужно иметь в виду истину шрифтового искусства, а именно, что первым и основным требованием, для хорошего и красивого шрифта, является читаемость и целесообразность. Красивый, хороший шрифт — это не есть бессмысленная, нагромождённая комбинация линий, а простые и ясные формы в систематическом и гармоническом построении.

Исцеляющий огонь и тепло сделают вашу жизнь ярче и разнообразнее, наполнят позитивной энергией, добавят ярких красок в унылые будни. Возьмите цветные карандаши, фломастеры или ручки и раскрасьте свой собственный мир.

Эта книга для тех, кто не умеет рисовать, но хочет научиться, а также для тех, кто рисует неплохо, но готов совершенствоваться дальше.
На примере десяти картин Ван Гога разных жанров, – а среди них «Звездная ночь», «Кафе в Арле», «Автопортрет», «Подсолнухи», – художник, известный искусствовед Александр Таиров поэтапно показывает, как работал мастер. Повторяя, вы сможете нарисовать картину, похожую на вангоговскую, добавив фантазии и глубже раскрыв свой собственный талант живописца. Лучше понять композицию и распределение цвета на полотне помогут раскраски, сделанные для каждой работы Ван Гога.

Настоящее издание рассказывает об истории изучения и собирания ярославской иконописи, представляет прекрасные цветные фоторепродукции на отдельных листах и подробные аннотации, текст - на русском и английском языках.

Настоящая книга представляет попытку проанализировать один из наиболее сложных периодов становления русского искусства в начале XVIII столетия, становления, в котором традиции и новаторство, проблема национальной художественной формы и нового изобразительного языка, тесно переплетаясь, покоятся на единой основе развития черт, присущих русской национальной культуре.

Лабораторный практикум соответствует программе курса по разделам: рисование, лепка, аппликация, конструирование из различных материалов. В каждом разделе раскрывается содержание практических заданий по закреплению теоретических положений и приобретению умений и навыков как на занятиях в институте, так и в процессе выполнения домашних заданий. Пособие иллюстрировано таблицами, схемами, примерными образцами студенческих работ.

«Живопись и опыт в Италии XV века» Майкла Баксандалла, впервые изданная в 1972 году, является одной из самых значительных работ в искусствоведении за последние сорок лет. На примере итальянской живописи эпохи Кватроченто Баксандалл предполагает, что художники и их современники смотрели на мир и искусство совсем иначе, чем мы сегодня.